Music for Trumpet and Orchestra – Crispian Steele-Perkins (trumpet) & Tafelmusik, dir. Jeanne Lamon – 1993

Music for Trumpet and Orchestra

Crispian Steele-Perkins (trumpet)

Tafelmusik, dir. Jeanne Lamon

1993

 

Mais um album que nos foi presenteado pelo nosso ouvinte e amigo Mário Olivero, onde se destaca a excepcional performance ao trompete de Crispian Steele-Perkins, considerado um dos mais completos trompetista da atualidade.

Music for Trumpet and Orchestra
Antonio Alessandro Boncompagno Stradella, (Itália, 1643 – 1682)
01. Sonata a 8 Viole con una Tromba in D major
Heinrich Ignaz Franz von Biber (Bohemia-Austria, 1644 [baptised]-1704)
02. Sonata IV a 5 in C major
03. Sonata I a 8 in C major
04. Duets for 2 Trumpets No. 1 in C minor
05. Duets for 2 Trumpets No. 11 in G minor
06. Duets for 2 Trumpets No 5 in C Major
07. Duets for 2 Trumpets No. 13 in A minor
08. Sonata X a 5 in G minor
Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 1678-Viena, 1741)
09. Concerto in C Major, RV 537 – Allego
10. Concerto in C Major, RV 537 – Largo
11. Concerto in C Major, RV 537 – Allegro
Tomaso Albinoni (Itália, 1671 – 1750)
12. Concerto for Trumpet – Allegro moderato
13. Concerto for Trumpet – Affettuoso
14. Concerto for Trumpet – Presto
Georg Philipp Telemann (Alemanha, 1681-1767)
15. Concerto for Trumpet – Allegro
16. Concerto for Trumpet – Adagio
17. Concerto for Trumpet – Aria
18. Concerto for Trumpet – Allegro
Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759)
19. Airs from Vauxhall Gardens – Caro voi siete all’alma
20. Airs from Vauxhall Gardens – Se l’arco avessi
21. Airs from Vauxhall Gardens – March from Scipione
22. Airs from Vauxhall Gardens – See, the Conquering Hero Comes
23. Airs from Vauxhall Gardens – Overture from Atalanta

Music for Trumpet and Orchestra – 1993
Crispian Steele-Perkins (trumpet)
Tafelmusik, dir. Jeanne Lamon

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Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Music for Royal Occasions – New College Choir Oxford, The King’s Consort, dir. Robert King – 1988

Music for Royal Occasions

Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759)

New College Choir Oxford, The King’s Consort
dir. Robert King

1988

Esta postagem deve-se ao seguinte e-mail que recebi do nosso prezado ouvinte e amigo Mário Olivero:

Aqui vai mais um disco que tenho em altíssima estima! Estou compartilhando com você, pois a ideia de que tal beleza possa ser apreciada por mais pessoas me traz muita alegria. Isso vem a propósito do terceiro disco da série (muito boa) de discos do trompetista Eklund…

..oOo..

Um dos maiores dons de Handel, e um em que ele encontrou mais sucesso do que qualquer de seus contemporâneos, foi sua “administração” do patronato. De fato, pode-se argumentar que é a carreira de Handel, e não a de Mozart ou Beethoven, que marca o fim da noção barroca do compositor como servo.

O primeiro contato real de Handel foi o príncipe Ferdinando de ‘Medici, filho e herdeiro do Grão-Duque da Toscana, a quem ele conheceu em Hamburgo, e que convidou Handel para visitar a Itália. A principal intenção de Handel parece, no entanto, ter sido ganhar experiência, especialmente da ópera italiana. Mais tarde, em 1706, ele chegou a Roma, onde o marquês (mais tarde, o príncipe) Francesco Ruspoli o empregava como músico doméstico e onde a maioria das principais obras italianas de Handel era composta. Em suas viagens pela Itália, ele fez uma série de contatos úteis, incluindo o príncipe Ernst August de Hanover, irmão do Eleitor (posteriormente Rei George I da Inglaterra) e o Duque de Manchester, o embaixador inglês, que o pressionaram a visitar seus países.A ele também pode ter sido prometido um cargo no tribunal de Hanover. Ao recusar um posto em Innsbruck, Handel mudou-se para Hanover, onde foi nomeado Kapellmeister para o Eleitor, com a condição de que ele tivesse uma licença imediata de doze meses para visitar a Inglaterra.

Durante esta primeira visita, com duração de oito meses, Handel foi recebido favoravelmente na corte de Queen Anne, embora seus olhos estivessem em grande parte na nova casa de ópera de Vanburgh, o Queen’s Theatre, no Haymarket. Rinaldo, a primeira ópera italiana especialmente composta para Londres, foi realizada em 1711 e teve um sucesso sensacional. Com a política em Londres em sua maior turbulência e as negociações de paz levando quase tanto tempo quanto as guerras que eles estavam tentando encerrar, Handel partiu de Londres em 1711, retornando a Hanover. Ali o eleitor, como herdeiro do trono britânico, teria se interessado pelas manobras políticas de seu futuro Estado.

Handel parece ter conseguido trilhar um caminho diplomático adequado entre os dois países, e dentro de três meses de seu retorno à Inglaterra em 1712 ele estava escrevendo Te Deum e Jubilate para um Serviço de Ação de Graças pelo Tratado de Utrecht – ironicamente um acordo político totalmente odioso para o tribunal alemão que ele acabara de deixar. Não é conhecido como Handel teve seu trabalho escolhido, em vez dos trabalhos dos compositores ingleses nativos, mas se fôssemos descobrir, provavelmente saberíamos também como ele foi escolhido para escrever uma Ode ao Tribunal Inglês.

O aniversário do monarca era tradicionalmente uma ocasião para festividades na corte e uma das principais tarefas do Mestre dos Queen’s Musick era compor uma Ode adequadamente alegre. John Eccles realizou este trabalho durante os primeiros anos do século, e os papéis do escritório do Lord Chamberlain registram pagamentos para ele por várias dessas composições.

Não há registro da primeira apresentação da Ode Eternal source of light divine de Handel, mas foi obviamente destinada ao aniversário da Rainha em 6 de fevereiro, provavelmente em 1713. O autor da Ode, elogiando as virtudes da Rainha como pacificadora, foi Ambrósio Philips, quem forneceu um texto inspirado (um evento relativamente raro para o que geralmente eram poemas completamente obsequiosos) que provavelmente exigiu o melhor de Handel. Em seus nove movimentos, o trabalho contém muita variedade, desde o gentil dueto pastoral “Kind health descends” até o solo de baixo esplendidamente ruidoso “Let envy then conceal her head” e o animado dueto alto e baixo “Let rolling streams”. Mais tarde, Handel usou o “ground bass” deste movimento, caracterizado por oitavas em seu segundo Concerto “a due cori”. O coro também tem uma quantidade surpreendente de variedade no repetido refrão “The day that gave great Anna birth” e também é dada a oportunidade de um eco durante o movimento final. Mas foi no movimento de abertura (que deve muito à influência de Purcell) que Handel produziu sua escrita mais inspirada: o famoso alto Richard Elford e um obviamente excelente trompetista da corte, apoiado por acordes de cordas sustentadoras, receberam músicas arrebatadoras de beleza bastante motivadoras.

A rainha normalmente tinha pouco interesse em seus compositores, sendo (de acordo com o Duque de Manchester) ‘muito ocupada ou muito descuidada para ouvir sua própria orquestra, e não tinha a intenção de ouvir e pagar novos artistas por sua genialidade ‘. Talvez seja surpreendente, portanto, que ela tenha concedido a Handel uma pensão de £ 200 por ano para a vida toda. Mas a saúde da rainha se deteriorou e, em setembro de 1714, a Grã-Bretanha tinha um novo monarca. O antigo empregador hanoveriano de Handel chegou à Grã-Bretanha, e um dos primeiros compromissos para o novo George I foi assistir ao culto da manhã na Capela Real, onde “um Te Deum foi cantado, composto por Mr Handel”. Este parece ter sido o cenário do Te Deum “Queen Caroline”, e a posição de Handel com o novo mandante parece ter sido garantida.

O Te Deum ‘Queen Caroline’ foi apresentado duas vezes naquele ano, primeiro no dia 26 de setembro, e novamente no dia 17 de outubro. Também lembra Purcell em algumas de suas construções, particularmente o ‘Vouchsafe’ que tem muito em comum com o próprio Purcell na definição do mesmo texto de 1694. (Handel, embora grosseiro sobre muitos de seus contemporâneos, reverenciava Purcell: em uma performance de Jephtha ele rebateu uma observação que uma passagem lembrava um dos ouvintes de Purcell com ‘Se Purcell tivesse vivido, ele teria composto melhor música do que isso’). Mas o Te Deum de Handel também mostra a influência da ópera (na qual ele já estava provando um grande sucesso), particularmente na ária tenor ‘The glorious company’, e a ária lírica para a flauta de alto e solo ‘When thou tookest upon thee’ .

Vinte anos depois, com George II no trono, Handel foi firmemente estabelecido na cena musical inglesa com um catálogo de sucessos musicais (e alguns desastres operísticos) por trás dele. Ele ainda desfrutava de apoio real e cumpria comissões ocasionais, como o hino Sing to God demonstra. Escrito em 1736 para o casamento na Capela Alemã no Palácio de St James do Príncipe Frederico (o Príncipe de Gales) e Princesa Augusta de Saxe-Coburg em 27 de abril, Handel tirou seu texto dos Salmos 68, 106 e 128. Mais uma vez o libreto deu-lhe amplo espaço para uma variedade de modos: a grande inauguração usa coro, orquestra completa (incluindo tímpanos) e solista de alto nível, com uma parte importante para um trompetista solo. Ao soprano solista é dado um movimento (“Blessed are all they that fear the Lord”) sustentado por um baixo andando tipicamente alegre, e o solista baixo e um violoncelo obbligato têm um cenário particularmente lírico de “Thy wife shall be as the fruitful vine’. A Capela Real obviamente tinha um tenor particularmente bom para o serviço; o solista recebe um trabalho de passagem exigente antes do refrão (e o retorno das trombetas e dos tímpanos) terminar o trabalho com energia e grandeza típicas de Handel. (Robert King © 1989)

Palhinha: ouça: Ode for the Birthday of Queen Anne “Eternal source of light divine”

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The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 5/5 – An Italian Concerto – Niklas Eklund (baroque trumpet), Wasa Baroque Ensemble, Gabriel Bania & Edward H. Tarr – 1998


The Art Of The Baroque Trumpet
Vol. 5/5 – An Italian Concert

Niklas Eklund & Jeffrey Segal (baroque trumpet), Maria Keohane (soprano), Wasa Baroque Ensemble, Gabriel Bania & Edward H. Tarr

1998

Os trabalhos nesta gravação, Volume 5 na série de Naxos “A Arte do Trumpete Barroco”, exemplificam o cenário histórico do trompete na Itália durante o final do século XVII e XVIII. O trompete só começou a ser usado na igreja e no teatro de ópera quando se tornou possível que ele fosse tocado com sutileza dinâmica e tonal.

Os compositores representados neste repertório incluem alguns dos nomes mais importantes do período. Incluem compositores conhecidos como Vivaldi, Corelli, Torelli e Albinoni, e o menos conhecido Stradella, aqui representado por uma sinfonia de uma deliciosa serenata de casamento; Franceschini, o compositor de muita música sacra; Galuppi, que, como Vivaldi, atuou em Veneza e compositor de mais de cem óperas e Ziani, outro importante compositor veneziano de ópera. Todos eram mestres de seu ofício musical.

Palhinha: ouça: Vivaldi : Concerto in C Major R537

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 5/5
An Italian Concert

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 1678-Viena, 1741)
01. Concerto in C Major R537: I. Allegro
02. Concerto in C Major R537: II. Largo
03. Concerto in C Major R537: III. Allegro
04. Combatta un gentil cor from Tito Manlio
Arcangelo Corelli (Italia, 1653-1713)
05. Sonata in D major: I. Grave
06. Sonata in D major: II. Allegro
07. Sonata in D major: III. Grave
08. Sonata in D major: IV. Allegro
09. Sonata in D major: V. Allegro
Marc’ Antonio Ziani (Itália, 1653 – 1715)
10. Trombe d’Ausonia from La Flora
Giuseppe Torelli (Italia, 1658 – 1709)
11. Concerto in D Major: I. Allegro
12. Concerto in D Major: II. Adagio
13. Concerto in D Major: III. Presto
14. Concerto in D Major: IV. Adagio
15. Concerto in D Major: V. Allegro
Tomaso Albinoni (Itália, 1671 – 1750)
16. Vien con nuovo orribil guerra
Giuseppe Torelli (Italia, 1658 – 1709)
17. Sonata in D major: I. Grave
18. Sonata in D major: II. Allegro
19. Sonata in D major: III. Grave
20. Sonata in D major: IV. Allegro
21. Sonata in D major: V. Grave
22. Sonata in D major: VI. Allegro
Baldassare Galuppi (Italy, 1706 – 1785)
23. Alla tromba della Fama
Alessandro Stradella (Itália, 1639 – 1682)
24. Sinfonia avanti il Barcheggio: I. Allegro
25. Sinfonia avanti il Barcheggio: II. Andante
26. Sinfonia avanti il Barcheggio: III. Allegro
27. Sinfonia avanti il Barcheggio: IV. Allegro
Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 1678-Viena, 1741)
28. Agitata da Due Venti from Griselda
Petronio Franceschini (Italia, 1651 – 1680)
29. Sonata in D Major: I. Grave
30. Sonata in D Major: II. Allegro
31. Sonata in D Major: III. Adagio
32. Sonata in D Major: IV. Allegro

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 5/5 – 1998
Niklas Eklund & Jeffrey Segal (baroque trumpet)
Maria Keohane (soprano)
Wasa Baroque Ensemble, Gabriel Bania & Edward H. Tarr

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Saints & Sinners: Latin musical dialogues of the 17th century – Choir of the Netherlands Bach Society & Ensemble Cappella Figuralis. Maestro Jos van Veldhoven

Saints & Sinners
Latin musical dialogues of the 17th century

Choir of the Netherlands Bach Society
Ensemble Cappella Figuralis

Maestro Jos van Veldhoven

1998

 

Este disco marca a estréia em gravações da Cappella Figuralis, o conjunto de câmara da Netherlands Bach Society. O programa explora o diálogo musical latino, um gênero comum ao longo do século XVII e quase esquecido desde então. Nesse contexto, um “diálogo” é basicamente um oratório em pequena escala – isto é, dois ou mais caracteres (às vezes com um narrador), encenando uma história bíblica, uma alegoria ou uma cena da vida dos santos.

De fato, os amantes da música barroca francesa podem conhecer melhor o gênero do que imaginam: Marc-Antoine Charpentier escreveu vários dos melhores exemplos, incluindo Le reniement de St.-Pierre. Este disco inclui uma peça de Charpentier (sobre Santa Cecília); os trabalhos restantes são de compositores quase esquecidos, como Carel Harcquart, Servaes de Koninck, e do intrigante Benedictus, um Sancto Josepho, que escreveu os dois destaques do disco: Posita in medio (um diálogo entre a Alma, um Demônio, Flesh, e o Mundo) e uma simples e adorável Ave Maria para dois sopranos e dois violinos. (Matthew Westphal, Amazon)

Saints & Sinners
Giovanni Antonio Grossi (Lodi, 1615 – Milan, 1684)
01. Quo Domine
Benedictus Buns, Benedictus à Sancto Josepho (Germany, 1642 – 1716)
02. Ave Maria
Marc-Antoine Charpentier (France, 1643-1704)
03. In honorem Ceciliae, Valeriani et Tiburtii Canticum, H.394
Augustin Pfleger (Czech Republic, 1635 – 1686)
04. O pulcherissima mulier
Servaes de Koninck (Netherlands, 1653/4 – c.1701)
05. Venite ad me (de elevatione)
Benedictus Buns, Benedictus à Sancto Josepho (Germany, 1642 – 1716)
06. Domine, ne in furore
07. Posita in medio
08. Obstupescite
Carel (Carolus) Hacquart (Belgium, 1640 – 1701)
09. O Jesu splendor

Saints & Sinners – 1998
Choir of the Netherlands Bach Society
Ensemble Cappella Figuralis

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The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 4/5 – Virtuoso Concertos – Niklas Eklund (baroque trumpet), The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf – 1997



The Art Of The Baroque Trumpet
Vol. 4/5 – Virtuoso Concertos

Niklas Eklund (baroque trumpet)

Niklas Eklund (baroque trumpet), The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf & Edward H Tarr; Ulf Bjurenhed (oboe)

1997

Para sua quarta gravação na série The Art Of The Baroque Trumpet, Niklas Eklund escolheu obras de compositores alemães. Vários deles, incluindo os concertos de Gross, Michael Haydn e Hertel, nunca foram gravados em um trompete barroco por causa de sua considerável dificuldade.

Palhinha: ouça: Johann Melchior Molter : Trumpet Concerto No. 2 in D major

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 4/5
Virtuoso Concertos
Joseph Arnold Gross (Alemanha, 1701 – 1783/4)
01. Trumpet Concerto in D major – I. Allegro
02. Trumpet Concerto in D major – II. Andante molto
03. Trumpet Concerto in D major – III. Allegro molto
Michael Haydn (Áustria, 1737 – 1806)
04. Trumpet Concerto No. 2 in C major – I. Adagio
05. Trumpet Concerto No. 2 in C major – II. Allegro molto
Johann Melchior Molter (Alemanha, 1696 – 1765)
06. Trumpet Concerto No. 2 in D major – I. Allegro
07. Trumpet Concerto No. 2 in D major – II. Adagio
08. Trumpet Concerto No. 2 in D major – III. Allegro assai
Johann Wilhelm Hertel (Alemanha, 1727 – 1789)
09. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – I. Allegro
10. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – II. Arioso
11. Double Concerto in E flat major for trumpet and oboe – III. Allegro
Georg Philipp Telemann (Alemanha, 1681-1767)
12. Trumpet Concerto No. 2 in D major – I. Largo
13. Trumpet Concerto No. 2 in D major – II. Vivace
14. Trumpet Concerto No. 2 in D major – III. Siciliano
15. Trumpet Concerto No. 2 in D major – IV. Vivace
Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759)
16. Overture to “Atalanta” – I. Andante
17. Overture to “Atalanta” – II. Vivace
18. Overture to “Atalanta” – III. Andante

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 4/5 – 1997
Niklas Eklund (baroque trumpet)
The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf & Edward H Tarr
Ulf Bjurenhed (oboe)

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Russian Orthodox Chants: The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent, dir. Hegumen Petr Polyakov – 1989

Russian Orthodox Chants

The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent,

dir. Hegumen Petr Polyakov

1989

 

 

O Convento Ortodoxo Russo-Novodevichy, dedicado ao Ícone Smolensk da Mãe de Deus, foi fundado em 1524. Segundo a UNESCO, Novodevichy é o convento mais conhecido em Moscou e, em 2004, foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Esta gravação de 1989 apresenta o coro da Igreja da Dormição do Convento Novodevichy sob a direção de Hegumen Petr Polyakov. O álbum é dedicado ao grande jubileu do Milênio do Batismo da Rússia, que comemorou mil anos de cristianismo na Rússia.

Russian Orthodox Chants
01. Bells of the Novodevichy Convent
02. My Soul Doth Magnify the Lord
03. The King of Heaven, Dogmatik, tone 8 (Znamenny chant)
04. Who Is So Great a God as Our God? (The Great Gradual)
05. The Magnificat (Znamenny chant)
06. Hymn to the Birth-Giver of God from the Service to All the Saints Who Glorified In the Land of Russia
07. It Is Meet (Athonite chant)
08. Gradual, tone 2
09. O, Now Bless the Lord
10. I Will Open My Mouth (Theme-songs. Canticles 1, 3, 6, 8, 9)
11. Establish, O Lord
12. The Hymn for St. Daniel, Prince of Moscow (Chant of the Sedmiezernaya Hermitage)
13. Queen of Heavenly Host
14. The Hymn for the Hodegetria, tone 4 (Traditional chant)
15. Thou Dost Intercede for All, O Good One (The Stanza, tone 2. Chant of the Optina Hermitage)
16. Thou, the Guide of Those Who Stray… (The Stanza for the Lauds, tone 4. Chant of the Optina Hermitage)
17. The Hymn for the Day, tone 1 (Traditional chant)
18. O Marvel Wonderful! (The Stanza for: ”Lord, I have cried”, tone 1. Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra)
19. At the Soverign Command of God… (The Stanza at the Entrance)
20. …The Birth-Giver of God Constant in Supplication… (Collect-Hymn for the Dormition. Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra)
21. Adorned With the Divine Glory… (Theme-song of the canon for the Dormition)
22. Megalynarion for the Dormition
23. O, Ye Apostles… (Protogogicon for the Dormition. Greek chant)
24. Litany of Fervent Supplication
25. The Beatitudes With the Hymns for the Hodegetria (Chant of the Kievo-Pecherskaya Lavra)
26. A Mercy of Peace (Op. 10, n. 4)
27. The Angel Cried (Megalynarion to Holy Easter)
28. Bells of the Novodevichy Convent

Russian Orthodox Chants – 1989
The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent
dir. Hegumen Petr Polyakov

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Le Jardin de Monsieur Rameau: Grandval, Montéclair, Rameau, Gluck, Dauvergne, Campra – Les Arts Florissants, dir. William Christie – 2014

Le Jardin de Monsieur Rameau
2014

Les Arts Florissants
dir. William Christie

Grandval, Montéclair, Rameau,
Gluck, Dauvergne, Campra

 

 

Esta 6ª edição do “Jardin des Voix” foi denominada “Jardim do Monsieur Rameau”, como parte das comemorações do 250º aniversário da morte do compositor, em 2014. 

O “Jardim da Voz”, é uma academia bienal para jovens cantores da Les Arts Florissants, lançada em 2002 e que oferece a artistas de todas as partes do mundo, no início de suas carreiras, a oportunidade de participar de um curso de 15 dias, durante os quais são ensinados por William Christie e Paul Agnew, bem como por especialistas em linguagem e em palcos, e subsequentemente atuar com Les Arts Florissants em algumas das mais importantes apresentações internacionais.

O “Jardim de Monsieur Rameau”, criado em março de 2013 no Théâtre de Caen, em sua primeira apresentação na primavera do mesmo ano, introduziu 6 jovens solistas para o público de Luçon, Besançon, Bruxelas, Paris, Metz e Nova York, antes de continuar uma turnê no outono seguinte para Versalhes, Madri, Saragoça, Moscou, Amsterdã e Helsinque. Centrado em torno de Rameau, este programa foi uma parte das comemorações do 250º aniversário da morte do compositor, em 2014.

Les Arts Florissants

O “Jardim da Voz” é um dos numerosos projetos que se tornou possível graças à parcerias que Les Arts Florissants firmou com a cidade de Caen e seu teatro, bem como com a área da Baixa-Normandia. De fato, desde 1990, o ensemble muito se beneficiou desse suporte e participa da vida cultural de Caen e da área circundante, de Cherbourg a Coutances e de Montagne-au-Perchea a Alençon, apresentando concertos e novas produções de óperas e desenvolvendo projetos de extensão para crianças em idade escolar e não profissionais.

Foi com o objetivo comum de proporcionar um bom acesso a música para um público mais amplo possível, e para que relações especiais sejam desenvolvidos, Arts Florissants torna-se atualmente, e ao longo dos anos, um verdadeiro embaixador para influenciar a cidade de Caen e da região da Baixa Normandia, na França e no mundo.

O Jardin des Voix é uma co-produção entre Les Arts Florissants e o Teatro de Caen. (ex-encarte)

Le Jardin de Monsieur Rameau
Michel Pignolet de Montéclair (França, 1667 – 1737)
01. Jephté – Prologue: Ouverture
02. Jephté – Prologue: Riez Sans Cesse.. Dans Ces Beaux Lieux
03. Jephté – Prologue: De Quels Nouveaux Concerts
Antoine Dauvergne (França, 1713 – 1797)
04. Hercule Mourant – Quelle Voix Suspend Mes Alarmes ?
Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764)
05. Hippolyte Et Aricie – Quels Doux Concerts!
Nicolas Racot de Grandval (França, 1676-1753)
06. Rien Du Tout
Antoine Dauvergne (França, 1713 – 1797)
07. La Vénitienne – Pour Braver Les Périls
08. La Vénitienne – Ciel, Il Me Laisse
09. La Vénitienne – Livrons-Nous Au Sommeil
Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787)
10. L’Ivrogne Corrigé – Maudit Ivrogne
11. L’Ivrogne Corrigé – Il Est Mort
Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764)
12. Ah! Loin De Rire
Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787)
13. L’Ivrogne Corrigé – Rendez Mon Époux À La Vie
Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764)
14. Réveillez-Vous Dormeur
Christoph Willibald Gluck (Alemanha, batizado em 1714 – 1787)
15. L’Ivrogne Corrigé – Que De Plaisirs L’Amour Nous Donne
André Campra (França, 1660-1744)
16. L’Europe Galante – Quoi! Pour L’Objet De Votre Ardeur.. L’Amour, En Comblant Nos Désirs
17. L’Europe Galante – Paisibles Lieux
18. L’Europe Galante – Que Vois-Je, Quel Spectacle!.. Aimez, Belle Bergère
19. L’Europe Galante – Voyez À Vos Genoux.. Lorsque Doris Me Parut Belle
20. L’Europe Galante – Quel Funeste Coup
Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764)
21. Les Fêtes D’Hébé – Revenez, Tendre Amant
22. Les Fêtes D’Hébé – Je Vous Revois.. Sans Cesse Les Oiseaux Font Retentir
23. Les Fêtes D’Hébé – Fuis, Porte Ailleurs Tes Fureurs
24. Dardanus – Hâtons-Nous, Courons À La Gloire
25. Dardanus – Voici Les Tristes Lieux.. Monstre Affreux
26. Dardanus – Mais Un Nouvel Éclat
27. Dardanus – Des Biens Que Vénus Nous Dispense
28. Les Indes Galantes – Tendre Amour

Le Jardin de Monsieur Rameau – 2014
Les Arts Florissants, dir. William Christie

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The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 3/5 – Virtuoso Music for Soprano and Trumpet – Niklas Eklund (baroque trumpet, Susanne Rydén (soprano) – 1997


The Art Of The Baroque Trumpet
Vol. 3/5 – Virtuoso Music for Soprano and Trumpet

Niklas Eklund (baroque trumpet)

Susanne Rydén (Soprano)London Baroque, Charles Medlam/Edward H. Tarr

1996

Nascido em Halle, na Alemanha, George Frideric Handel fez amplo uso do trompete tanto em suas óperas quanto em seus oratórios posteriores. O “célebre Water Piece”  para trompete e orquestra em cinco movimentos NÃO é a mesma coisa que a famosa “Water Music” apresentada numa barcaça no Tâmisa; a abertura é adaptada do segundo conjunto da “Música da Água”, mas os outros movimentos parecem ser retirados das óperas.

Palhinha: ouça: 01. Ode for the Birthday of Queen Anne: Eternal Source of Light Divine

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 3/5
Virtuoso Music for Trumpet and Soprano

Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759)
01. Ode for the Birthday of Queen Anne: Eternal Source of Light Divine
02. Samson, HWV 57, Act III: Let the Bright Seraphim
03. Rinaldo: Lascia ch’io pianga
Antonio Caldara (Itália, 1670 – 1736)
04. La vittoria segue
Johann Joseph Fux (Áustria, 1660 – 1741)
05. Chi nel Camin d’onore
Luca Antonio Prredieri (Itália, 1688 – 1767)
06. Pace una volta
Alessandro Stradella (Itália, 1639 – 1682)
07. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” I. Spiritoso, e staccato
08. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” II. (Aria)
09. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” III. (Canzone)
10. Sinfonia avanti “Il Barcheggio” IV. (Aria)
Alessandro Scarlatti (Itália, 1660 – 1725)
11. Arie con Trompa Sola. I. Si suoni la tromba
12. Arie con Trompa Sola. II. Con voce festiva
13. Arie con Trompa Sola. III. Mio tesoro per te moro
14. Arie con Trompa Sola. IV. Rompe sprezza
15. Su le sponde del Tebro. I. Sinfonia
16. Su le sponde del Tebro. II. Su le sponde del Tebro: Contentatevi
17. Su le sponde del Tebro. III. Mesto, stanco e spirante – Infelici miei lumi – Die almeno
18. Su le sponde del Tebro. IV. All’aura, al cielo, ai venti – Tralascia pur di piangere

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 3/5 – 1996
Niklas Eklund (baroque trumpet)
Susanne Rydén (Soprano)
London Baroque
Charles Medlam/Edward H. Tarr

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Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764): Platée – Ensemble Vocal Françoise Herr & Les Musiciens du Louvre, dir. Marc Minkowski – 1990

Jean-Philippe Rameau

Platée

Ensemble Vocal Françoise Herr
Les Musiciens du Louvre
dir. Marc Minkowski

Véronique Gens

1990

 

Platée (em francês, traduzível para Plateia) é uma ópera de Jean-Philippe Rameau, dividida em um prólogo e três atos, cuja estreia ocorreu em 31 de março de 1745 na Grand Ecurie de Versalhes. O libretto foi escrito por Adrien-Joseph Le Valois d’Orville.

Platée foi a primeira tentativa de Rameau no campo da ópera cômica. O enredo gira em torno de Platée, uma ninfa aquática sem beleza que acredita que Júpiter está dela enamorado. A obra foi inicialmente intitulada ballet bouffon, mas depois foi chamada de comédie lyrique. Foi escrita para a celebração de núpcias do Delfim Luís de França com a Infanta Maria Teresa Rafaela de Espanha, a qual, segundo relatos, também não possuía beleza. Mas em vez de isso causar embaraço, a obra foi bem recebida, e poucos meses depois Rameau foi nomeado Compositor da Câmara do Rei, com boa pensão.

A ópera cômica era relativamente rara na França barroca, mas nenhum dos contemporâneos parece ter percebido a novidade que Platée representava. Para sua concepção Rameau pode ter se inspirado em uma ópera cômica mais antiga, Les amours de Ragonde, de Jean-Joseph Mouret, de 1742. Rameau comprou os direitos do libretto, originalmente Platée ou Junon Jalouse (Plateia, ou Juno ciumenta), escrito por Jacques Autreau (1657-1745), e incumbiu d’Orville de adaptá-lo. A origem da história é um mito grego relatado por Pausânias em seu Guia da Grécia.

Platée foi uma das mais estimadas óperas de Rameau durante sua vida. Agradou até mesmo críticos que o haviam combatido durante a Querela dos Bufões, uma polêmica pública que debateu os méritos da ópera francesa e italiana. Melchior Grimm a chamou de obra sublime. Mesmo o pior inimigo de Rameau, Jean-Jacques Rousseau, a qualificou como divina. Talvez estes críticos tenham visto em Platée um caminho para a opera buffa que eles apoiavam.

A obra foi encenada uma vez no casamento real em 1745. Pouco se sabe sobre o elenco desta estreia, exceto que o papel-título (um papel-travesti) foi levado pelo famoso cantor Pierre Jélyotte, primo haute-contre (tenor) da Ópera Nacional de Paris. Foi reapresentada em temporada em Paris, em 1749, com adaptações do compositor e do libretista Ballot de Sovot. Em 1754 foi revivida ao longo da Querela dos Bufões como comparação com a obra I viaggiatori, de Leonardo Leo. Sua última apresentação em vida de Rameau ocorreu em 1759.

Uma nova apresentação teria de esperar até 1901, quando Hans Schilling-Ziemssen encenou em Munique uma versão pesadamente adaptada. A versão francesa reapareceu em uma produção em Monte Carlo em 1917. Outra em França só se deu em 1956, em Aix-en-Provence, e depois em 1977 na Ópera Comique. Só foi apresentada no Reino Unido em 1983, e nos Estados Unidos em 1987.

Outra produção aconteceu no Festival de Edimburgo de 1997, e em 1999 recebeu uma requintada produção na Ópera de Paris, com direção de Marc Minkowski e produção de Laurent Pelly, posteriormente registrada em DVD. Novamente em 2007 foi encenada no Summer 2007 Festival da Ópera de Santa Fé.

Platée é uma fusão de vários estilos e formas, emoldurados em um arcabouço burlesco. O contraste entre os personagens cômicos e sérios é enorme e o caráter humorístico é aumentado pela personagem feminina do título, Platée, que deve ser cantada por um homem travestido. A ilustração sonora das cenas é muito evocativa e musicalmente eficaz, com destaque para a exploração de efeitos onomatopaicos no coro Dis done pourquoi? Quoi? Quoi?, onde a palavra quoi é tratada em imitação do coaxar das rãs e sapos dos brejos onde Platée vive. A partitura está repleta de instruções detalhadas de execução instrumental para obtenção de efeitos sonoros especiais como os quartos de tom, e as formas estruturais da ária e das danças são frequentemente rompidas para fins expressivos. (Wikipedia)


As 45 faixas podem ser vistas aqui.

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The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 2/5 – Virtuoso Music for Trumpet and Organ – Niklas Eklund (baroque trumpet) – 1997

The Art Of The Baroque Trumpet
Vol. 2/5

Niklas Eklund, Marc Ullrich (baroque trumpet)

Knut Johannessen (organ),
Mats Klingfors (baroque bassoon), Tormod Dalen (baroque cello)

1997

No volume 1 de “A arte da trombeta barroca”, Eklund toca uma série de peças, desde um concerto italiano de Giuseppe Torelli (1658-1709) até o concerto de trombeta de 1762 de Leopold Mozart (1719-1787). Exceto pelo Torelli e uma sonata de Henry Purcell de 1694, todas as músicas nesta gravação e a maioria das músicas nos outros volumes do set são de compositores alemães. Isso pode indicar que a trombeta foi mais admirada como um instrumento solo na Alemanha, mas também pode refletir o fato histórico de que a maioria dos melhores trombeteiros, do século XV ao século XVIII e até mesmo das cidades-estado italianas como Ferrara, eram alemães. 

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 2/5
Virtuoso Music for Trumpet and Organ

Giovanni Buonaventura Viviani (Itália, 1638 – 1693)
01. Trumpet Sonata No. 2 (1674)
Girolamo Fantini (Itália, 1600 – 1675)
02. Trumpet Sonata No. 3, “Detta del Niccolini” (1638)
Girolamo Alessandro Frescobaldi (Itália, 1583 – 1643)
03. Toccata nona (1637)
Johann Jacob Lowe von Eisenach (Alemanha, 1628 – 1703)
04. Capriccio No. 1 (1664)
05. Capriccio No. 2 (1664)
Johann Christoph Pezel (Alemanha, 1639 – 1694)
06. Trumpet Sonata No. 75 (1675)
Jan Pieterszoon Sweelinck (Holanda, 1562 – 1621)
07. Fantasia chromatica in dorian mode
Johann Christoph Pezel (Alemanha, 1639 – 1694)
08. Trumpet Sonata No. 69 (1675)
09. Trumpet Sonata No. 71 (1675)
Johannes Prentzl (Alemanha, 1639-1694)
10. Trumpet Sonata
Michelangelo Rossi (Itália, 1601/2 – 1656)
11. Toccata settima
Anonymous (Séc. XVII)
12. Sinfonia a due Trombe
Girolamo Fantini (Itália, 1600 – 1675)
13. Trumpet Sonata No. 8, “Detta del Nero” (1638)
Giovanni Buonaventura Viviani (Itália, 1638 – 1693)
14. Trumpet Sonata No. 1 (1674)

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 2/5 – 1997
Niklas Eklund, Marc Ullrich (baroque trumpet)
Knut Johannessen (organ),
Mats Klingfors (baroque bassoon)
Tormod Dalen (baroque cello)

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The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 1/5 – Niklas Eklund (baroque trumpet), The Drottningholm Ensemble, Nils-Erik Sparf – 1995

The Art Of The Baroque Trumpet
Vol. 1/5

Niklas Eklund (baroque trumpet)

The Drottningholm Ensemble
Nils-Erik Sparf

1995

 

Eklund aprendeu trompete exatamente como um trompetista do século 17 teria … de seu pai trompetista, começando aos cinco anos de idade. Na verdade, ele é a quarta geração de trompetistas dos Eklund. Duvido que houvesse alguma melhor maneira de aprender o instrumento. Os trompetistas eram muito apreciados e bem pagos em toda a Europa nos séculos do Renascimento e do Barroco; eles tinham suas próprias guildas (corporações de ofício,) e suas próprias tradições.

Como diz Eklund, a técnica necessária para tocar trompete barroco é bem diferente daquela do trompete moderno, e não é automático que um lhe dê o outro. O trompete que Eklund toca nesses CDs é uma cópia moderna feita por Reiner Egger de um instrumento feito por volta de 1700 por Johann Leonard Ehe II, talvez também um artesão de quarta geração.

O trompete natural histórico tocou mais confortavelmente em tom médio. O ‘trompete barroco’ de uso comum hoje tem um ou mais pequenos orifícios perfurados na tubulação, que podem ser cobertos e descobertos pelos dedos do músico. Isso foi introduzido pelos fabricantes modernos por Otto Steinkopf na década de 1960; ainda há alguns trompetistas que o rejeitam como uma inovação, mas na verdade ele já pode ter sido conhecido pelos músicos do 18º século. O trompete ‘com chave’, para o qual Haydn escreveu seu glorioso Concerto em Mi bemol maior, não poderia ter sido tocado muito bem no trompete Ehe, mas sua construção implica que os efeitos do orifício na tubulação já fossem compreendidos. De qualquer outra forma, o trompete haydn estava muito mais próximo do trompete barroco em construção e em técnica do que do moderno trompete valvulado.

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 1/5
Georg Philipp Telemann (Alemanha, 1681-1767)
01. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – I. Adagio
02. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – II. Allegro
03. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – III. Grave
04. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1720) – IV. Allegro
Johann Melchior Molter (Alemanha, 1696 – 1765)
05. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – I. Allegro
06. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – II. Adagio
07. Trumpet Concerto No. 1 in D Major (c. 1750) – III. Allegro
Johann Friedrich Fasch (Alemanha, 1688 – 1758)
08. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – I. (Allegro)
09. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – II. Largo
10. Trumpet Concerto in D Major (c. 1750) – III. Allegro
Leopold Mozart (Alemanha, 1719 – 1787)
11. Trumpet Concerto in D Major (c. 1762) – I. Andante (cadenza by N. Eklund)
12. Trumpet Concerto in D Major (c. 1762) – II. Allegro moderato
Giuseppe Torelli (Italia, 1658 – 1709)
13. Sonata in D Major (1690) – I. (Andante)
14. Sonata in D Major (1690) – II. (Allegro)
15. Sonata in D Major (1690) – III. Grave
16. Sonata in D Major (1690) – IV. (Allegro)
Henry Purcell (Inglaterra, 1659-1695)
17. Sonata in D Major (1695) – I. (Allegro)
18. Sonata in D Major (1695) – II. Adagio
19. Sonata in D Major (1695) – III. (Allegro)
Georg Friedrich Händel (Alemanha, 1685 – Inglaterra, 1759)
20. Suite in D Major (1733) – I. Overture
21. Suite in D Major (1733) – II. Allegro (Gigue)
22. Suite in D Major (1733) – III. Air (Minuet)
23. Suite in D Major (1733) – V. March

The Art Of The Baroque Trumpet, Vol. 1/5 – 1995
Niklas Eklund (baroque trumpet)
The Drottningholm Ensemble

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Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764): Les Fêtes de Polymnie – Purcell Choir & Orfeo Orchestra, dir. György Vashegyi, Véronique Gens – 2014

Les Fêtes de Polymnie
Jean-Philippe Rameau

Purcell Choir & Orfeo Orch.
dir. György Vashegyi
2014

Véronique GensEmőke Baráth, Aurélia Legay, Mathias Vidal, Thomas Dolié

 

Les fêtes de Polymnie (Os Festivais de Polímnia) é um opéra-ballet em três entradas e um prólogo de Jean-Philippe Rameau. O trabalho foi realizado pela primeira vez em 12 de outubro de 1745 na Opéra, em Paris, e é definido como um libreto de Louis de Cahusac. A peça foi escrita para celebrar a vitória francesa na Batalha de Fontenoy na Guerra da Sucessão Austríaca. Foi revivido no mesmo local em 21 de agosto de 1753. 

Nem Cuthbert Girdlestone nem Graham Sadler (no New Penguin Guide) consideram-no entre os melhores trabalhos de Rameau, embora ambos observem a originalidade de sua abertura, que quebra o tradicional molde luliano comum às aberturas francesas até aquela época. .

O prólogo, Le temple de Mémoire (“O Templo da Memória”), descreve a vitória de Fontenoy de maneira alegórica. A primeira entrada é intitulada La fable (Legenda) e representa o casamento de Hércules e Hebe, a deusa da juventude. A segunda entrada, L’histoire (“História”), conta a história do rei helenístico da Síria Seleuco I Nicator, que desiste de sua noiva Stratonice quando ele compreende que seu filho Antiochus I Soteris está loucamente apaixonado por ela (este conto também foi o tema de uma ópera francesa do século XVIII, a Stratonice de Étienne Méhul). A terceira e última entrada é chamada La féerie (“conto de fadas”) e é ambientada no Oriente Médio. Através de seu amor por ele, Argélie resgata Zimès do poder da fada má Alcine.

As 71 faixas podem ser vistas aqui.

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Johann Kuhnau (Alemanha, 1660 – 1722): Complete Sacred Works – Opella Musica & camerata lipsiensis, dir e órgão: Gregor Meyer

Johann Kuhnau: Complete Sacred Works vol. 1 (2013)

Opella Musica
camerata lipsiensis
dir e órgão: Gregor Meyer

Heidi Maria Taubert (soprano)
Isabel Meyer-Kalis (soprano)
David Erler (countertenor)
Tobias Hunger (tenor)
Friedemann Klos (bass)

Johann Kuhnau (Geising, 6 de abril de 1660 — Lípsia, 5 de junho de 1722) foi um compositor alemão, e renomado músico, organista, tecladista e teórico musical. Precedeu Johann Sebastian Bach como kantor da Igreja de São Tomás em Leipzig, e estabeleceu os pilares na fundação da escola alemã do cravo. Além da música, Kuhnau estudou italiano também.(Wikipedia)

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MP3 | 320 KBPS | 163 MB

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Johann Kuhnau: Complete Sacred Works vol. 2 (2015)

Opella Musica
camerata lipsiensis
dir e órgão: Gregor Meyer

Heidi Maria Taubert (soprano)
David Erler (countertenor)
Tobias Hunger (tenor)
Friedemann Klos (bass)

.

Em 1682, transferiu-se para Leipzig. Daí em diante, sua fama o seguiu para o resto de sua vida. Em 1684, substituiu Kühnel como organista da Igreja de São Tomás, em Leipzig, onde fundou o Collegium Musicum, um dos diversos tipos de sociedades musicais que floriram na Alemanha durante a Reforma e desenvolveram-se vigorosamente no meio do século XVIII. Ao mesmo tempo, estudou direito, qualificando-se entre advogados. Em 1700, ele se fez doutor da universidade e das duas principais igrejas e, em 1701, kantor. Lá, Kuhnau lecionou para Joahnn David Heinichen e Christoph Graupner, os quais se tornariam, mais tarde, compositores. Kuhnau permaneceu na cidade até sua morte. Kuhnau deixou traduções de hebraico, grego, latim, italiano, e francês, e escreveu paródias. Kuhnau conhecia Bach, com o qual trabalhou em Halle, examinando um órgão. Além disto, o sobrinho de Kuhnau, Johann Andreas Kuhnau, era o copista das partes musicais das cantatas de Bach.(Wikipedia)

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XLD RIP | FLAC | 380 MB

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MP3 | 320 KBPS | 249 MB

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Johann Kuhnau: Complete Sacred Works vol. 3 (2016)

Opella Musica
camerata lipsiensis
dir e órgão: Gregor Meyer

Isabel Jantschek (soprano)
Heidi Maria Taubert (soprano)
David Erler (countertenor)
Tobias Hunger (tenor)
Friedemann Klos (bass)

.

Kuhnau foi para a música de cravo da Alemanha, a glória, antes de Bach. Publicou seus quatro livros, incluindo dois com seus grupos de suítes. Seu trabalho mais conhecido foram as Sonatas Bíblicas, que demonstra a sua capacidade de usar os recursos do cravo de manual duplo. Foi também um dos precursores, se não o inventor, da Sonata com múltiplos movimentos – não com movimentos de dança. Essas incluem Eine Sonata aus dem B (em três movimentos), que se encontra em seu Sieben Partien (Leipzig). Compôs mais treze sonatas, e ainda publicou uma obra primórdia de Música de Programa. Além destas, ainda compôs 14 partien (Leipzig 1689), uma coleção de sonatas como música de dança.(Wikipedia)

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MP3 | 320 KBPS | 167 MB

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Johann Kuhnau: Complete Sacred Works vol. 4 (2017)

Opella Musica
camerata lipsiensis
dir e órgão: Gregor Meyer

Isabel Schicketanz (soprano)
Heidi Maria Taubert (soprano)
David Erler (countertenor)
Tobias Hunger (tenor)
Friedemann Klos (bass)

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Conexão com J. S. Bach: O sucessor de Johann Kuhnau como Thomaskantor foi J.S. Bach, em 1723. Kuhnau inspirou J.S. Bach em sua escolha do título Clavier-Übung para quatro publicações de teclado. Ele colaborou com o J.S. Bach no exame de um órgão em Halle em 1716. Além disso, o sobrinho de Kuhnau, Johann Andreas Kuhnau, era o principal primeiro copista de cantatas de Bach  e deve ter desfrutado de uma estreita associação com o novo Kantor.(internet)

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BAIXE AQUI – DOWNLOAD HERE – Vol. 4
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Obs: Mais gravações desta série estão programadas para o futuro.

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Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764): Zoroastre, versão 1756 – Les Arts Florissants, dir. William Christie – 2002

Zoroastre, versão 1756

Jean-Philippe Rameau
França, 1683-1764

Les Arts Florissants, dir. William Christie
Matthieu Lécroart, Nathan Berg
Anna Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola

2002

Zoroastre (Zoroastre) é uma ópera de Jean-Philippe Rameau, apresentada pela primeira vez em 5 de dezembro de 1749 pela Opéra na primeira Salle du Palais-Royal em Paris. O libreto é de Louis de Cahusac. Zoroastre foi o quarto das tragédias em música de Rameau a ser encenado e o último a aparecer durante a vida do compositor. O público deu à versão original uma recepção morna, então Rameau e seu libretista remodelaram completamente a ópera para um renascimento que ocorreu na Opéra em 19 de janeiro de 1756. Desta vez, o trabalho foi um grande sucesso e esta é a versão geralmente ouvida hoje.

A estréia de Zoroastre em 1749 não foi um sucesso; apesar da magnificência da encenação, não conseguiu competir com o novo opéra-ballet de Mondonville, Le carnaval du Parnasse. Rameau e Cahusac decidiram retrabalhar a ópera completamente antes de oferecê-la ao público novamente em 1756. Os atos 2,3 e 5 foram fortemente reescritos e houve várias modificações na trama. Desta vez, o público foi à ópera, embora o crítico Melchior Grimm estivesse desmoralizando com o libreto de Cahusac: “Em Zoroastre é dia e noite alternadamente; mas, como o poeta … não pode contar até cinco, ficou tão confuso em sua avaliação ele foi obrigado a fazê-lo dia e noite, duas ou três vezes em cada ato, de modo que possa ser dia no final da peça “.

Zoroastre foi escolhido para abrir a nova casa de ópera de Paris em 26 de janeiro de 1770, a antiga tendo sido incendiada em 1763. Também foi traduzida para o italiano por Casanova para uma performance em Dresden em 1752, embora algumas das músicas de Rameau tenham sido substituídas por músicas do mestre de balé Adam.

Seu primeiro revival moderno foi em uma versão de concerto na Schola Cantorum, Paris em 1903. A estréia da ópera nos Estados Unidos foi encenada pelo Boston Baroque (então conhecido como Banchetto Musicale) no Sanders Theater da Universidade de Harvard sob o regente Martin Pearlman em 1983 com Jean Claude Orliac no papel título e James Maddalena como Abramane.

Zoroastre inclui algumas inovações importantes: foi a primeira grande ópera francesa a dispensar um prólogo alegórico e seu assunto não é retirado da mitologia clássica da Grécia e Roma, como era habitual, mas da religião persa. Houve uma boa razão para isso. Como escreve Graham Sadler, a ópera é “um retrato disfarçado da Maçonaria”. Cahusac, o libretista, foi um dos principais maçons franceses e muitas de suas obras celebram os ideais do Iluminismo, incluindo Zoroastre. O Zoroastro histórico era altamente considerado nos círculos maçônicos e os paralelos são óbvios entre a ópera de Rameau e uma ainda mais famosa alegoria maçônica, A Flauta Mágica de Mozart (1791), com seus ritos de iniciação conduzidos sob os auspícios do sábio “Sarastro”. (Wikipedia)

As 92 faixas podem ser vistas aqui.

Zoroastre – 2002
Les Arts Florissants
dir. William Christie

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Avicenna

Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741): La fida ninfa – Ensemble Matheus, dir. Jean-Christophe Spinosi & Sandrine Piau, Philippe Jaroussky, Topi Lehtipuu, Verónica Cangemi, Marie-Nicole Lemieux, Christian Senn, Sara Mingardo – 2008

La fida ninfa

Antonio Lucio Vivaldi

Ensemble Matheus
dir. Jean-Christophe Spinosi

Piau, Cangemi, Lemieux, Regazzo,
 Jaroussky, Lehtipuu, Mingardo, Senn

La fida ninfa (RV 714) é uma ópera em três atos composta pelo veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741) a partir de libreto de Francesco Scipione Maffei (1675-1755). Sua estreia se deu em 6 de janeiro de 1732 por ocasião da inauguração do Nuovo Teatro Filarmonico di Verona. Uma característica interessante e incomum desta ópera é a variedade de conjuntos vocais (ensembles), quebrando a monotonia da simples alternância entre recitativos e árias da capo. A ópera havia sido encomendada em 1729 e foi concluída com extrema rapidez no ano seguinte. Alguns críticos consideram que essa rapidez comprometeu a qualidade da obra em diversos trechos. Apesar disso, a estreia foi seguidamente adiada, segundo crônicas da época, devido a uma grande concentração de tropas germânicas na região, o que fez com que as autoridades da República de Veneza adiassem a inauguração solene do novo teatro de Verona até que a situação se normalizasse. Uma gravação recente foi feita em 2009 pela Opus 111 – Naïve na série The Vivaldi Collection. O conjunto Ensemble Matheus é regido por Jean-Christophe Spinosi.

A trama do libreto não faz justiça a seu autor, Francesco Scipione Maffei, um aristocrata com vasta erudição. Nesse sentido, La fida Ninfa é uma alegoria sobre o amor matrimonial e a fidelidade dos compromissos sentimentais cheia de clichês, ninfas, piratas mal-humorados e de erros de identidade. Mas é consenso que a música sublime de Vivaldi supera as limitações do texto. A história se passa em Naxos, ilha do Mar Egeu, na antiguidade grega. (Wikipedia)

As 86 faixas dos 3 CDs podem ser vistas aqui.

Palhinha: ouça com Sandrine Piau, Scena 4. Aria: “Selve annose, erme foreste” (Licori)

La fida ninfa – 2008
Ensemble Matheus
dir. Jean-Christophe Spinosi

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Avicenna

Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764): Les Paladins – Neue Düsseldorfer Hofmusik, dir. Konrad Junghänel – 2010

Les Paladins
Jean-Philippe Rameau

Neue Düsseldorfer Hofmusik
dir. Konrad Junghänel

Anna Virovlansky, Iulia Elena Surdu, Laimonas Pautienius, Anders J. Dahlin, Adrian Sâmpetrean, Thomas Michael Allen

2010

Les Paladins é uma ópera de Jean-Philippe Rameau, apresentada pela primeira vez em 12 de fevereiro de 1760 na Ópera de Paris. O autor do libreto não é conhecido com certeza, mas provavelmente foi um dos irmãos Duplat de Monticourt. Rameau chamou Les Paladins de comédie lyrique, colocando-o na mesma categoria de seu trabalho anterior, Platée.

A identidade do libretista é incerta. No século 18, Charles Collé retransmitiu o boato de que o autor era Gentil-Bernard. No entanto, Les spectacles de Paris de 1770 e, mais tarde, Louis-François Beffara alegou que o texto era de Duplat de Monticourt, sem especificar se isso significava Jean-François Duplat de Monticourt ou seu irmão Pierre-Jacques. Em sua biografia do compositor em 2014, a especialista em Rameau, Sylvie Bouissou, inclina-se ligeiramente para a crença de que era Pierre-Jacques, dada a sua maior experiência de escrever para o teatro.

O enredo é baseado em uma fábula de La Fontaine, Le petit chien qui secoue de l’argent et des pierreries, derivado de um episódio de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto. (Wikipedia)

Les Paladins
Neue Düsseldorfer Hofmusik
Disco 1
Acte I – Ouverture très vive
01. Acte I – Gavotte gaie
02. Acte I; Scène 1 – [Air:] “Triste séjour, solitude ennuyeuse” (Argie)
03. Acte I; Scène 1 – [Récit:] “L’hymen”, [Air:] “Qu’il faut attendre”, [Récit:] “Quel espoir” (Nérine, Argie)
04. Acte I; Scène 1 – Ariette vive: “L’amant peu sensible et volage” (Nérine)
05. Acte I; Scène 2 – [Récit:] “Argie, holà”, [Récit:] “J’entends le bruit” (Orcan, Nérine)
06. Acte I; Scène 2 – [Récit:] “Quelle rigueur”, [Trio:] “Non, non, non”, [Récit:] “Cédez” (Orcan, Argie, Nérine)
07. Acte I; Scène 3 – [Récit & Air:] “Seras-tu toujours”, [Air:] “Considère toi-même” (Nérine, Orcan)
08. Acte I; Scène 3 – [Air:] “Ma voix deviendrait plus sonore” (Orcan)
09. Acte I; Scène 3 – [Air:] “Ecoute, Orcan, écoute” (Nérine)
10. Acte I; Scène 3 – [Récit:] “Tais-toi”, Duo vif: “Serpent, retire-toi” (Orcan, Nérine)
11. Acte I; Scène 3 – [Récit:] “Quels concerts insolents”; Scène 4 – [Récit:] “Qu’ai-je entendu” (Argie, Nérine)
12. Acte I; Scène 4 – [Air:] “Est-il beau comme le jour” (Nérine)
13. Acte I; Scène 4 – [Récit:] “Orcan veille de ce côté” (Nérine, Argie)
14. Acte I; Scène 5 – Entrée des pèlerins
15. Acte I; Scène 5 – Ariette vive et gaie: “Accourez, amants” (Atis)
16. Acte I; Scène 5 – Gavotte gaie
17. Acte I; Scène 5 – [Air:] “L’espoir nous mène”, [Récit:] “Ah, j’en possédais un si fidèle”, [Chœur:] “Venez avec nous”,
18. Acte I; Scène 5 – [Air:] “Quand sous l’amoureuse loi” (Atis)
19. Acte I; Scène 6 – [Récit:] “C’est une fée enchanteresse”, Duo: “Vous m’aimez” (Atis, Argie)
20. Acte I; Scène 6 – Bruit de guerre, [Récit:] “Fuyez le sort” (Nérine, Atis, Orcan)
21. Acte I; Scène 6 – [Air:] “Je meurs de peur”, [Récit:] “Orcan, j’aime à voir”, Duo très vif: “Défends-toi” (Orcan, Atis)
22. Acte I; Scène 6 – [Récit:] “Belle Argie”, [Récit:] “Nérine”, [Récit:] “Vous, dont le zèle”, [Chœur:] “Qu’il soit armé pèlerin”
23. Acte I; Scène 6 – Air gay
24. Acte I; Scène 6 – [Chœur:] “Le joli, le gentil pèlerin” (Nérine, Argie, Orcan, Atis)
25. Acte I; Scène 6 – Loure
26. Acte I; Scène 6 – Pantomime
27. Acte I; Scène 6 – Contredanse
28. Acte I; Scène 6 – Galop, [Récit:] “Qu’ai-je entendu”, [Chœur:] “Fuyez Atis”, [Chœur:] “C’est un éclair” (Nérine, Argie, Orcan, Chœur)

Disco 2
01. Acte II; Scène 1 – Ritournelle; [Récit:] “Mon cœur”, [Récit:] “Mais quel bruit!”; Scène 2 – [Récit:] “Ah Seigneur” (Anselme, Orcan)
02. Acte II; Scène 3 – [Récit:] “La, la, la”, [Air:] “Vous méditiez”, [Récit:] “Nommez l’auteur” (Argie, Anselme)
03. Acte II; Scène 4 – [Air:] “C’est ce poignard, perfide” (Anselme)
04. Acte II; Scène 5 – [Récit:] “Approche, Orcan”, Lent; Scène 6 – [Récit:] “Je puis donc me venger” (Anselme, Orcan)
05. Acte II; Scène 7 – Ariette “C’est trop soupiré”, [Récit:] “Le voilà”, [Duo:] “Non, non”, [Récit:] “C’est trop” (Nérine, Orcan)
06. Acte II; Scène 8 – Air de furie, [Récit:] “Vengez l’innocence” (Orcan, Atis)
07. Acte II; Scène 8 – [Récit:] “Démons, frappez”, [Chœur:] “Frappons” (Atis, Orcan, Chœur)
08. Acte II; Scène 8 – Air très vif”, [Air:] “Je suis la furie” (Un Démon)
09. Acte II; Scène 9 – [Récit:] “Monstre, vois la beauté”, [Récit:] “Espérons un destin plus doux” (Atis, Orcan, Argie)
10. Acte II; Scène 9 – Gavotte gaie
11. Acte II; Scène 9 – Entrée des Paladines, et ensuite Paladins
12. Acte II; Scène 10 – [Récit:] “Vengeurs des beautés”, [Air:] “Formez les nœuds” (Atis, Chœur)
13. Acte II; Scène 10 – Sarabande
14. Acte II; Scène 10 – Ariette lente: “Je vole, amour” (Argie)
15. Acte II; Scène 10 – Air très gay
16. Acte II; Scène 10 – Gavotte un peu lente
17. Acte II; Scène 10 – Menuet
18. Acte II; Scène 10 – Contredans
19. Acte III; Scène 1 – [Air:] “Tu vas tomber sous ma puissance” (Anselme)
20. Acte III; Scène 1 – Chœur “Attaquons”, [Récit:] “Mais, o ciel!” (Anselme, Chœur)
21. Acte III; Scène 1 – [Air:] “Quels jardins délicieux” (Anselme)
22. Acte III; Scène 2 – [Récit:] “Esclave”, Ariette gaye: “Le printemps des amants” (Anselme, Manto)
23. Acte III; Scène 2 – [Récit:] “Mais, votre cœur”, [Air:] “De ta gravité”, [Récit:] “Mai si je suis”, Mesuré: “Animez-vous” (Orcan, Manto, Anselme)
24. Acte III; Scène 2 – Air pour les Pagodes
25. Acte III; Scène 2 – Entrée de Chinois
26. Acte III; Scène 2 – Loure
27. Acte III; Scène 2 – Gigue vive
28. Acte III; Scène 2 – [Récit:] Pour répondre”, [Récit:] “Anselme soupirant”, Air ironique: “Il faut savoir”, Air un peu gay: “Le crime”,
29. Acte III; Scène 3 – Trio: “Vengeons, vengeons” (Anselme, Argie, Manto)
30. Acte III; Scène 4 – [Récit:] “Reconnaissez Manto”, Duo lent: “O Divinité”, [Récit:] “Je veux que ces jeux”,
31. Acte III; Scène 4 – Duo: “Ah, que j’aimerai” (Argie, Atis)
32. Acte III; Scène 4 – Chœur: “L’amour chante”
33. Acte III; Scène 4 – Ariette gaie: “Lance, lance” (Atis)
34. Acte III; Scène 4 – Contredanse, [Chœur:] “Loin de nos jeux” (Chœur)

Les Paladins – 2010
Neue Düsseldorfer Hofmusik
dir. Konrad Junghänel

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Boa audição!

Avicenna

 

.: interlúdio :. Johnny Rivers PQP Greatest Hits – 1967

Johnny Rivers PQP Greatest Hits

1967

Uma dose de Johnny Rivers para terminar 2018 e começar bem 2019!

A todos os semi-novos e semi-novas um baita 2019! Só alegria, com Johnny Rivers, grande sucesso musical de 1967 que animava todas as festas dos Anos Dourados!

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Johnny Rivers PQP Greatest Hits
01. Do You Wanna Dance?
02. Poor Side Of Town
03. It’s Too Late
04. Lawdy Miss Clawdy
05. A Whiter Shade Of Pale
06. Where Have All The Flowers Gone
07. Brown Eyed Handsome Man
08. Baby I Need Your Lovin
09. Respect
10. Medley: La Bamba – Twist And Shout
11. Summer Rain
12. Hang On Sloopy
13. California Dreamin’
14. The way we live
15. Rhythm Of The Rain
16. Sunny
17. Hey Joe
18. Blue Suede Shoes
19. Roll Over Beethoven
20. Oh, Lonesome Me
21. That’s Alright Mama
22. Whole Lotta Shakin´ Goin´ On
23. Oh, Pretty Woman
24. (I Washed My Hands In) Muddy Water
25. Blue Suede Shoes (Tribute To Carl Perkins)
26.The Tracks Of My Tears
27. You’ve Lost That Lovin’ Feelin’
28. Cupid

Palhinha: ouça- 01. Do You Wanna Dance?

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Boa audição!

Avicenna

Marc-Antoine Charpentier (France, 1643-1704) à la Chapelle Royale de Versailles: Canticum ad Beatam Virginem Mariam & Missa Assumpta est Maria & Concert pour 4 parties de violes – Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall

Marc-Antoine Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles

Canticum ad Beatam Virginem Mariam
Missa Assumpta est Maria
Concert pour 4 parties de violes

Le Concert des Nations
dir. Jordi Savall

Jordi Savall

Montserrat Figueras, soprano
Gerard Lesne, counter-tenor
John Elwes, tenor
Josep Cabré, baritone
Jordi Savall, Sergi Casademunt, dessus de viole
Eunice Brandão, basse de viole
Lorenz Duftschmid, violone

2014

 

Para comemorar o 25º aniversário da fundação do Le Concert des Nations por Montserrat Figueras e eu, Jordi Savall, em 1989, estamos felizes em poder lançar no selo Alia Vox uma versão SACD do Charpentier ‘Canticum ad Beatam Virginem Mariam’ no que foi a primeira gravação do conjunto. Este relançamento é acompanhado por um DVD (formato PAL) da gravação do concerto em 9 de outubro de 2004, na Capela Real em Versalhes, e um segundo SACD com a gravação ao vivo de ‘Missa Assumpta est Maria’, bem como o interlúdio instrumental ‘Nuit’ retirado da ‘Pastorale In nativitatem Domini canticum’ e a nova gravação do ‘Concerto para os quatro partidos de Violes’ na igreja de Cardona em 7 de maio de 2013.

Isto também é uma oportunidade para nós homenagearmos um dos maiores músicos de sua geração por ocasião do 310º aniversário de sua morte. Não esqueçamos que, junto com Purcell na Inglaterra, Charpentier promoveu a transição da modalidade para a tonalidade, enriquecendo seus trabalhos com cromático pungente, falsas relações e dissonâncias, que na maioria das vezes surgiram desse mesmo conflito entre tonalidade e modalidade. Assim, o gênio de Charpentier mantém sua relevância e eloquência hoje, graças à sua maneira altamente individual de incorporar certas influências transalpinas na tradição francesa; Tudo isto, juntamente com a sua profunda espiritualidade, faz da sua música um exemplo perfeito do goûts réunis. JORDI SAVALL, Seul, 29 de abril de 2014

Marc-Antoine Charpentier
Disco 1 – Canticum ad Beatam Virginem Mariam
01. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Canticum in honorem Beate Virginis Mariae inter homines et angelos, H. 400
02. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Symphonie devant Regina Coeli. Prélude à 3 voix, H.509
03. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Pour la conception de la Vierge, H.313
04. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Nativité de la Vierge, H.309
05. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Prélude pour le Salve Regina, H.23a
06. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Salve Regina à trois voix pareilles, H.23
07. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Pour la fête de l’Epiphanie, H.395
08. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Prélude pour le Magnificat à quatre voix, H.533
09. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Magnificat, H.80
10. Canticum ad Beatam Virginem Mariam: Stabat Mater Dolorosa pour les religieuses, H.15
11. Canticum ad Beatam Virginem Mariam:Litanies de la Vierge à six voix et deux dessus de violes, H. 83

Palhinha: ouça: 10. Stabat Mater Dolorosa pour les religieuses, H.15

Marc-Antoine Charpentier
Disco 2 – Missa Assumpta est Maria & Concert pour 4 parties de violes
01. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie devant le Kyrie I
02. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Kyrie I
03. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie devant le Christe
04. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Christe
05. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie devant le Kyrie II
06. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Kyrie II
07. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Gloria
08. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et in terra pax hominibus
09. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Laudamus Te
10. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Domine Deus, Rex cælestis
11. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Qui tollis
12. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Quoniam tu solus Sanctus
13. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Credo in unum Deum
14. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Patrem omnipotentem
15. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et in unum Dominum Jesum Christum Filium Dei
16. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et incarnatus
17. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Crucifixus
18. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et resurrexit
19. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et in Spiritum Sanctum Dominum
20. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum
21. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Et vitam venturi sæculi. Amen
22. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie devant le Sanctus
23. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sanctus
24. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie derrière le Sanctus
25. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie devant l’Agnus
26. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Agnus Dei
27. Missa Assumpta est Maria H. 11a – Sinfonie derrière l’Agnus
28. Domine salvum à 6 H. 303
29. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – Prélude
30. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – Allemande
31. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – (Sarabande) Rondeau
32. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – Gigue anglaise
33. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – Gigue française
34. Concert pour 4 parties de violes H. 545 – Passecaille
35. In Nativitatem Domini Canticum H. 416 – 3. Nuit

Marc-Antoine Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles – 2014
Missa Assumpta est Maria
Concert pour 4 parties de violes

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Boa audição!

 

 

 

 

 

 

 

 

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Avicenna

Yo-Yo Ma: Simply Baroque & Simply Baroque II Remastered – The Amsterdam Baroque Orchestra (Yo-Yo Ma, baroque cello; Ton Koopman, conductor, organ, harpsichord)

Simply Baroque

The Amsterdam Baroque Orchestra

Yo-Yo Ma, baroque cello

Ton Koopman, conductor, organ, harpsichord

1999

 

Tocando no violoncelo barroco (equipado com cordas de intestinos e sem um espigão, fazendo com que o artista tenha que segurar o instrumento entre suas pernas), Yo-Yo Ma oferece uma música clássica calorosa e amigável. Com o apoio do maestro Ton Koopman, na época da Orquestra Barroca de Amsterdã, Ma apresenta uma interpretação totalmente incomum de algumas das obras barrocas mais conhecidas de Bach, bem como algumas peças menos conhecidas do compositor italiano Luigi Boccherini.

O som do violoncelo barroco muda o clima de cada peça familiar para algo mais quente e mais íntimo. A composição das cordas tem um tom menos seco do que a corda enrolada usual, e a ausência do endpin significa que não há som viajando pelo chão, portanto todo o som vem diretamente do corpo do instrumento. O manuseio habilidoso das peças de Ma evolui simplesmente em Simply Baroque, além de um experimento interessante e em uma bela experiência auditiva. (Internet)

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CD 1 – Simply Baroque
Johann Sebastian Bach (Germany, 1685-1750)
01. Cantata, BWV 167: Sei Lob und Preis mit Ehren
02. Matthaus-Passion, BWV 244: Erbarme dich mein Gott
03. Cantata, BWV 147: Jesus bleibet meine Freude
04. Cantata, BWV 22: Ertot’ und durch dein’ Gute
05. Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
06. Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter, BWV 650
07. Cantata, BWV 163: Lass mein Herz die Munze sein
08. Cantata, BWV 136: Dein Blut, der edle Saft
09. Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: II. Air
Luigi Rodolfo Boccherini (Itália, 1743 – Espanha, 1805)
10. Concerto for Cello and String Orchestra in G Major, G. 480: I. Allegro
11. Concerto for Cello and String Orchestra in G Major, G. 480: II. Adagio
12. Concerto for Cello and String Orchestra in G Major, G. 480: III. Allegro
13. Cello Concerto in D Major, G. 478: I. Allegro con spirito
14. Cello Concerto in D Major, G. 478: II. Larghetto
15. Cello Concerto in D Major, G. 478: III. Rondo
16. Cello Concerto in D Major, G. 478: IV. Rondo comodo assai

…oOo…


Simply Baroque II Remastered

The Amsterdam Baroque Orchestra

Yo-Yo Ma, baroque cello

Ton Koopman, conductor, organ, harpsichord

2000

Como sequência de um filme, esta continuação do “Simply Baroque” do ano passado adere à fórmula original – transcrições para violoncelo e orquestra de música principalmente vocal de Bach, com dois concertos de violoncelo de Boccherini para uma boa medida.

Mas ao contrário da maioria das seqüências de filmes, este disco não faz a pergunta “Por que se incomodar?” Yo-Yo Ma não apenas arranhou a superfície da prática de performance barroca historicamente informada. Com sua costumeira curiosidade e dedicação, ele se aprofundou nesse mundo sonoro especializado.

Ele reconfigurou seu violoncelo Stradivarius de 1712 para remover elementos tão modernos como cordas de metal, adotou um autêntico arco barroco e, com efeito, reaprendeu a tocar o instrumento, reduzindo o vibrato e o fraseado expansivo.

Aficionados por instrumentos de época podem debater se Ma realmente se transformou em um especialista barroco, e os puristas barrocos podem se opor a deixar Bach fora de contexto, como ele faz em ambos os discos, ou ao emparelhar Bach com o Boccherini essencialmente pós-barroco.

Mas a eficácia da produção musical tende a tornar as objeções sem sentido. Uma razão para essa eficácia é o notável artista barroco Ton Koopman, que providenciou os cuidadosos arranjos das peças de Bach para essas gravações e cuja Orquestra Barroca de Amsterdã apóia o violoncelista.

Em “Simply Baroque II”, esses arranjos mais uma vez revelam novas cores, novos sentimentos nos itens de Bach. Um excelente exemplo aqui é uma perspectiva improvável de transcrição – a ária das Variações Goldberg.

Tratando a música original com o maior respeito, Koopman tomou a designação de “ária” literalmente, transformando a peça em uma espécie de vocalização para violoncelo com acompanhamento de órgão sutil.

Yo-Yo Ma molda a linha melódica como um cantor refinado, em frases requintadas de longa respiração, que têm um ar de espontaneidade e poesia sobre elas. O trabalho de teclado de Koopman é igualmente sensível. (Internet)

CD 2 – Simply Baroque II (Remastered)
Johann Sebastian Bach (Germany, 1685-1750)
01. Cantata, BWV 75: Was Gott tut, das ist wohlgetan
02. Goldberg Variations, BWV 988: Aria
03. Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645
04. Wer nur den lieben Gott lasst walten, BWV 647
05. Cantata, BWV 186: Die Hoffnung wart’ der rechten Zeit
06. Chorale Prelude, BWV 648, “Meine Seele Erhebet Den Herren”
07. Cantata #208, BWV 208, “Schafe Können Sicher Weiden” (Sheep May Safely Graze)
08. Cantata #76, BWV 76, “Es Danke, Gott, Und Lobe Dich Das Volk In Guten Taten”
09. Chorale Prelude, BWV 649, “Ach Bleib Bei Uns, Herr Jesu Christ”
Luigi Rodolfo Boccherini (Itália, 1743 – Espanha, 1805)
10. Concerto in B-Flat Major for Cello & Orchestra, G. 482: I. Allegro moderato
11. Concerto in B-Flat Major for Cello & Orchestra, G. 482: II. Andante grazioso
12. Concerto in B-Flat Major for Cello & Orchestra, G. 482: III. Rondo – Allegro
13. Cello Concerto in D Major, G. 476: I. Allegro
14. Cello Concerto in D Major, G. 476: II. Largo
15. Cello Concerto in D Major, G. 476: III. Allegro piacere

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Avicenna

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Itália,1525-1594): Canticum Canticorum – Ensemble William Byrd. Maestro Graham O’Reilly – 1995

Canticum Canticorum

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Itália,1525-1594
.

Ensemble William Byrd
Maestro Graham O’Reilly

1995

 

Esta versão do Ensemble William Byrd é provavelmente a mais bela disponível cantada por um conjunto vocal a cappella (com uma voz por parte). Poucos grupos franceses conseguiram o equilíbrio que encontramos aqui entre a beleza vocal e uma interpretação rigorosamente pensada. A equipe que Graham O’Reilly reuniu em torno dele são todos músicos irrepreensíveis, e são especialmente sortudos em incluir Brigitte Vinson, uma das melhores sopranos disponíveis no momento: a sutileza de seu fraseado traz uma dimensão “psicológica” ao conjunto, enquanto mantendo o mais nobre dos legatos. No outro extremo da estrutura, Philip Morley é igualmente preciso, embora sem peso, e apoia um grupo de timbres variáveis.

Uma das melhores qualidades da interpretação é a forma como trata o ciclo como um todo – os episódios vêm e vão, mas mantêm uma relação com o que aconteceu antes, com certos detalhes revelados à medida que se repetem ao longo do ciclo. Acima de tudo, o último motivo é convincente como o intenso resumo do ciclo como um todo. (Marc Desmet, Choc du Monde de la Musique)

Canticum Canticorum
01. Osculetur Me
02. Trahe Me Post Te
03. Nigra Sum
04. Vineam Meam
05. Si Ignoras Te
06. Pulchræ Sunt
07. Fasciculus Myrrhæ
08. Ecce Tu Pulcher
09. Tota Pulchra Es
10. Vulnerasti Cor Neum
11. Sicut Lilium
12. Introduxit Me
13. Læva Eius
14. Vox Dilecti Mei
15. Surge, Propera
16. Surge, Amica Mea
17. Dilectus Meus
18. Surgam, Et Circuibo
19. Adiuro Vos
20. Caput Eius
21. Dilectus Meus
22. Pulchra Es
23. Quæ Est Ista
23. Descendi In Hortum
24. Quam Pulchri Sunt
25. Duo Ubera Tua
26. Quam Pulchra Es
27. Guttur Tuum
28. Veni, Dilecte Mi

Canticum Canticorum – 1995
Ensemble William Byrd
Maestro Graham O’Reilly
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Avicenna

Love & Lament: Italian Early Baroque – Choir of the Netherlands Bach Society & Ensemble Cappella Figuralis. Maestro Jos van Veldhoven – 2001

Love & Lament: Italian Early Baroque

Choir of the Netherlands Bach Society
Ensemble Cappella Figuralis

Maestro Jos van Veldhoven

2001

 

Italian Early Baroque

Desde o início do século 17, compositores na Itália e muito além de suas fronteiras descobriram o poder dramático de pequenos conjuntos, na maior parte abandonando o tradicional estilo a cappella polifônico. A riqueza da linguagem verbal apontou o caminho para novos modos de expressão. A canção monódica desempenhou um papel central neste desenvolvimento: em essência, consistia em uma única voz cantada acompanhada pelo novo estilo de “baixo contínuo”. O texto foi apoiado e seguido palavra por palavra, fazendo uso do “affetti”, uma nova liberdade no tratamento da dissonância, bem como contrastantes tratamentos melódicos e rítmicos.

Naturalmente, qualquer número de novas formas musicais e gêneros também se desenvolveu, um dos quais foi o diálogo – um gênero que tem sido repetidamente recebido atenção por Cappella Figuralis nos últimos anos – e sua versão mais expansiva, o oratório. Um diálogo pode ser melhor descrito como uma conversa cantada, em que cada uma das pessoas participantes é representada por uma única voz e um grupo por um conjunto vocal. Além disso, o “elenco” às vezes inclui um narrador, cuja parte pode ser de uma única voz ou de muitas vozes. (…)
(Pieter Dirksen)

 
Love & Lament: Italian Early Baroque
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 1567- Veneza, 1643)
01. Lamento della Ninfa (from Madrigali Guerrieri et amorosi, 1638)
Girolamo Frescobaldi (Italy, 1583-1643)
02. Toccata 2a in F (from Suonate d’intavolatura del Sig. Girolamo Frescobaldi)
Domenico Mazzocchi (Italy, 1592-1665)
03. Lamento di David (from Sacrae Concertationes)
Johann Hieronymus Kapsberger (Italy, 1580 – 1651)
04. Toccata Settima (from Libro quarto di chitarrone, 1640)
Allesandro Della Ciaia (Italy, c. 1605-c. 1670)
05. Lamentatio Virginis in dispositione Filii de cruce (from Sacri modulatus, 1666)
Michelangelo Rossi (Italy, 1602 – 1656)
06. Settima Toccata (from Toccate e correnti d’intavolatura d’organo e cimbalo, 1640)
Giacomo Carissimi (Italy, 1605 – 1674)
07. Historia di Jephte (1650)
.
Love & Lament: Italian Early Baroque – 2001
Choir of the Netherlands Bach Society
Ensemble Cappella Figuralis
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Avicenna

William Byrd (Inglaterra, 1540 – 1623) – Cantiones Sacrae (1575) + Cantiones Sacrae (1589) – The Choir of New College, Oxford. Maestro Edward Higginbottom

Cantiones Sacrae (1575)
1994

William Byrd (Inglaterra, 1540 – 1623)

The Choir of New College, Oxford
Maestro Edward Higginbottom

.
…..oOo…..

Cantiones Sacrae (1589)
1983

William Byrd (Inglaterra, 1540 – 1623)

The Choir of New College, Oxford
Maestro Edward Higginbottom

 

 

William Byrd (1539 ou 1540 a 1623) nasceu Protestante, mas depois se tornou Católico. O Cantiones Sacrae 1575 foi uma associação com seu professor Thomas Tallis. A Rainha Elizabeth deu a Tallis e a Byrd uma patente exclusiva que lhes permitiu dominar a impressão de canções por 21 anos. Este conjunto também inclui algumas das músicas de teclado de Byrd tocadas no órgão. Esses motetos foram dedicados a Elizabeth I.

Os Cantiones Sacrae de 1589 e 1591 vêm após a morte de Tallis. Grande parte do texto narra as provações e atribulações de Jerusalém e pode representar a situação pobre dos católicos romanos ingleses da época.

Os textos são todos em latim com uma tradução em inglês incluída no livreto. O som é excelente no Choir of New College Oxford. (internet)

Cantiones Sacrae 1575 – 01 – Tribue Domine
Cantiones Sacrae 1575 – 02 – Siderum Rector
Cantiones Sacrae 1575 – 03 – Domine Secundum Actum Meum
Cantiones Sacrae 1575 – 04 – Fantasia in D minor
Cantiones Sacrae 1575 – 05 – Attolite Portas
Cantiones Sacrae 1575 – 06 – Miserere mihi Domine
Cantiones Sacrae 1575 – 07 – Fantasia in C
Cantiones Sacrae 1575 – 08 – Aspice Domine quia Facta Est
Cantiones Sacrae 1575 – 09 – Peccantem me Quotidie
Cantiones Sacrae 1575 – 10 – Salvator Mundi II
Cantiones Sacrae 1575 – 11 – O Lux Beata Trinitas

Cantiones Sacrae 1589 – 01 – In Resurrectione tua
Cantiones Sacrae 1589 – 02 – Aspice Domine de sede
Cantiones Sacrae 1589 – 03 – Vide Domine afflictionem
Cantiones Sacrae 1589 – 04 – Domine tu jurasti
Cantiones Sacrae 1589 – 05 – Vigilate
Cantiones Sacrae 1589 – 06 – Domine secundum multitudinem
Cantiones Sacrae 1589 – 07 – Tristitia et anxietas
Cantiones Sacrae 1589 – 08 – Ne irascaris Domine
Cantiones Sacrae 1589 – 09 – O quam gloriosum

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Avicenna

Coro do Mosteiro de São Bento, São Paulo – Cantos Gregorianos de Natal

Coro do Mosteiro de São Bento

Cantos Gregorianos de Natal

1998

Uma seleção cuidadosa dos melhores cantos gregorianos de Natal pelo já tradicional coro do Mosteiro de São Bento de São Paulo.

Já é uma tradição em São Paulo a Missa do Galo, à meia-noite, no Mosteiro de São Bento. A Missa do Galo inicia com um badalar dos sinos e termina com outra sequência. Compensa ir e participar pelo menos uma vez. 

Coro do Mosteiro de São Bento, São Paulo
01. Missa da Meia Noite – Sinos
02. Entrada
03. Gradual
04. Aleluia
05. Ofertorio
06. Comunhão
07. Missa do Dia – Entrada
08. Gradual
09. Ofertorio
10. Comunhão
11. Hino – A Solis Ortus Cardine
12. Quem Vidistis
13. Genuit
14. Angelus
15. Facta Est
16. Parvulus
17. Hino – Christe Redemptor Omnium
18. Tecum Principium
19. Redemptionem
20. Exortum Est
21. Apud Dominum
22. De Fructu
23. Magnificat: Hodie Christus
24. Ecce Nomem Domini
25. Sinos

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Avicenna

Marc-Antonie Charpentier (França, 1643-1704) – Messe de minuit pour Noel & Francis Poulenc (Paris, 1899 – 1963) – Quatre Motets pour le temps de Noel + Quatre Motets pour un temps de penitence – Choir of St. John’s College Cambridge; City of London Sinfonia; dir. George Guest – 1988

Marc-Antonie Charpentier
(França, 1643-1704)
Messe de minuit pour Noel

Francis Poulenc (Paris, 1899 – 1963)
Quatre Motets pour le temps de Noel
Quatre Motets pour un temps de penitence

Choir of St. John’s College Cambridge
City of London Sinfonia
dir. George Guest

………………………………………………………..1988

Postagem natalina dedicada a todos os amigos leitores e leitoras que nos deram a honra de suas companhias durante mais uma jornada em 2018! Muito obrigado!

Marc-Antonie Charpentier (França, 1643-1704)
01. Messe de minuit pour Noel – I. Kyrie
02. Messe de minuit pour Noel – II. Gloria
03. Messe de minuit pour Noel – III. Credo
04. Messe de minuit pour Noel – IV. Sanctus and Benedictus
05. Messe de minuit pour Noel – V. Agnus Dei
Francis Poulenc (Paris, 1899 – 1963)
06. Quatre Motets pour le temps de Noel – O magnum mysterium
07. Quatre Motets pour le temps de Noel – Quem vidistis pastores dicite
08. Quatre Motets pour le temps de Noel – Videntes stellam
09. Quatre Motets pour le temps de Noel – Hodie Christus natus est
10. Salve Regina
11. Quatre Motets pour un temps de penitence – Timor et tremor
12. Quatre Motets pour un temps de penitence – Vinea mea electa
13. Quatre Motets pour un temps de penitence – Tenebrae factae sunt
14. Quatre Motets pour un temps de penitence – Tristis est anima mea

Charpentier, Poulenc – Messe and Motets – 1988
Choir of St. John’s College Cambridge
City of London Sinfonia
dir. George Guest

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Por gentileza, quando tiver problemas para descompactar arquivos com mais de 256 caracteres, para Windows, tente o 7-ZIP, em https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ e para Mac, tente o Keka, em http://www.kekaosx.com/pt/, para descompactar, ambos gratuitos.

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If you have trouble unzipping files longer than 256 characters, for Windows, please try 7-ZIP, at https://sourceforge.net/projects/sevenzip/ and for Mac, try Keka, at http://www.kekaosx.com/, to unzip, both at no cost.

Boas festas e muita Paz, Saúde e Din-Din no próximo ano!

 

 

 

 

 

 

Avicenna

Jean-Philippe Rameau (França, 1683-1764) – Les fêtes d’Hébé ou Les talens lyriques – Les Arts Florissants, dir. William Christie, Daneman, Connolly, Fouchécourt, Agnew, Félix – 1997

Jean-Philippe Rameau
França, 1683-1764

Les fêtes d’Hébé ou Les talens lyriques

Les Arts Florissants
dir. William Christie

Daneman, Connolly, Fouchécourt
Agnew, Félix

1997

Les fêtes d’Hébé, ou Les talens lyriques é uma opera-ballet com um prólogo e três entradas (atos) do compositor francês Jean-Philippe Rameau. O libreto foi escrito por Antoine Gautier de Montdorge (1707-1768). O trabalho foi realizado pela primeira vez em 21 de maio de 1739 pela Académie Royale de Musique em seu teatro no Palais Royal em Paris.

Les fêtes d’Hébé toma a forma de uma típica ópera-ballet: uma série de atos autônomos vagamente baseados em torno de um tema, neste caso as “artes líricas” da poesia, da música e da dança.

Les fêtes d’Hébé foi a segunda ópera-balé de Rameau; seu primeiro, Les Indes galantes, apareceu em 1735. Foi apresentado pela primeira vez na Opéra de Paris em 21 de maio de 1739. A famosa dançarina Marie Sallé apareceu como Terpsichore na terceira entrada. Montdorge era amigo do patrono de Rameau, Alexandre Le Riche de La Poupelinière. Seu libreto foi alvo de pesadas críticas e a segunda entrada teve que ser revisada com a ajuda de Simon-Joseph Pellegrin, que escrevera as palavras para a primeira ópera de Rameau, Hippolyte et Aricie. Apesar do libreto fraco, o trabalho foi um sucesso imediato e se tornou uma das óperas mais populares de Rameau, desfrutando de 80 apresentações em seu primeiro ano. Foi revivido em 1747, 1756 e 1764 (com projetos de conjuntos supervisionados por François Boucher e o papel de Iphise assumido por Sophie Arnould). Posteriormente, as produções do século XVIII deram apenas versões parciais do trabalho. (Wikipedia)

Depois do escândalo de criar Hippolyte et Aricie e de representações tempestuosos e controversas como Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau finalmente adquire uma fama inegável com a ópera-ballet Les Fêtes d’Hebe ou Les talens lyriques.

Criado na Royal Academy of Music em Paris 21 de maio de 1739, o trabalho será repetido com sucesso consistente até 1770. O prólogo retrata Hebe, deusa da juventude, assediada por prazeres e forçada a fugir para o Olimpo para encontrar sua salvação nos braços do Amor. Um espetáculo traça as vitórias deste deus através de três entradas, intituladas “Poesia”, “Música” e “Dança”.

Com um livreto projetado principalmente para brilhar, cantar e dançar em tons sucessivamente épicos, líricos e pastorais, Rameau pode dar livre curso à sua genialidade. O coreógrafo Thomas Lebrun faz uma leitura resolutamente contemporânea do ballet de ópera de Rameau.(https://www.operadeparis.fr/saison-16-17/opera/les-fetes-dhebe-ou-les-talens-liriques)

As 80 faixas podem ser encontradas aqui.

Les fêtes d’Hébé ou Les talens lyriques – 1997
Les Arts Florissants
dir. William Christie

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XLD RIP | FLAC | 720 MB

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Avicenna