Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Concerto para Piano e Orquestra, Op. 102

Concerto dedicado ao filho pianista Maxim Shostakovich. É um autêntico presente de pai para filho. Alegre, brilhante e cheio de brincadeiras de caráter privado como a inacreditável inclusão – no terceiro movimento de exercícios que seu filho praticava quando era estudante do instrumento… E não se surpreenda, o primeiro movimento deste concerto é conhecido entre as crianças que vêem desenhos da Disney. É a música que é executada durante o episódio do Soldadinho de Chumbo em Fantasia 2000. Quando ouço esta música em casa, sempre um de meus filhos vem me dizer “olha aí a música do Soldadinho de Chumbo”. É claro que a música não tem nada a ver com a história infantil; Shostakovich fez um belo concerto para seu filho, de atmosfera delicada e afetuosa. O primeiro movimento (Allegro) começa com uma rápida introdução orquestral em seguida à qual entra o piano. De acordo com a prática habitual de Shostakovich, o tema inicial é um pouco mais poético do que o segundo, de entonação mais vigorosa e rítmica.

Dois movimentos vivos e felizes cercam um melancólico, tocante e melodioso segundo movimento. A inspiração óbvia para este concerto foi o Concerto em Sol Maior (1931) de Ravel. Leonard Bernstein deu-se conta disto e gravou um de seus melhores discos em 1978, acumulando as funções de pianista e regente nos dois concertos. Se este concerto não arrancar algum sorriso do ouvinte, este necessita de urgentemente de anti-depressivos.

Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102
Michael Houstoun, piano
Performed by:New Zealand Symphony Orchestra
Conducted by:Christopher Lyndon-Gee

I. Allegro 07:22
II. Andante 06:37
III. Allegro 05:46

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Antonio Vivaldi (1678 – 1741) – Orlando Furioso, RV 728

Ainda não ouvi este CD triplo, saído das conexões de F.D.P. Bach com a longínqua Rússia, mas imagino.

F.D.P. foi sucinto:

Pois bem, acabou a espera… eis o Orlando Furioso, de Vivaldi… 3 cds e booklet compactados em .rar, em uma gravação muito inspirada de uma obra fenomenal… coisa de gênio mesmo.

Antonio Vivaldi é um compositor descoberto tão recentemente que até 40 anos atrás não imaginava-se que sua música vocal pudesse ser ainda melhor que a instrumental, mas é. Chega de conversa porque também tenho que fazer os downloads… Ah, importante: a obra foi gravada no esquema uma faixa por CD, portanto, é importante baixar o booklet.

CD : 1

1. Sinfonia, Rv116 : Allegro
2. Sinfonia, Rv116 : Andante
3. Sinfonia, Rv116 : Allegro
4. Acte 1, Scène 1 : Recitativo
5. Acte 1, Scène 1 : Un Raggio Di Speme
6. Acte 1, Scène 2 : Recitativo
7. Acte 1, Scène 2 : Alza In Quegl’Occhi
8. Acte 1, Scène 3 : Recitativo
9. Acte 1, Scène 3 : Costanza Tu M’Insegni, E Vuoi Ch’Io Speri
10. Acte 1, Scène 4 : Recitativo
11. Acte 1, Scène 4 : Ascondero Il Mio Sdegno
12. Acte 1, Scène 5 : Recitativo
13. Acte 1, Scène 5 : Nel Profondo
14. Acte 1, Scène 6 : Recitativo
15. Acte 1, Scène 7 : Recitativo
16. Acte 1, Scène 8 : Recitativo
17. Acte 1, Scène 8 : Tu Sei Degl’Occhi Miei
18. Acte 1, Scène 8 : Recitativo
19. Acte 1, Scène 8 : Troppo E Fiero, Il Nume Arciero
20. Acte 1, Scène 9 : Recitativo
21. Acte 1, Scène 9 : Rompo I Ceppi
22. Acte 1, Scène 10 : Recitativo
23. Acte 1, Scène 11 : Recitativo
24. Acte 1, Scène 11 : Sol Da Te, Mio Dolce Amore
25. Acte 1, Scène 12 : Recitativo
26. Acte 1, Scène 13 : Recitativo
27. Acte 1, Scène 13 : Amorose Ai Rai Del Sole

CD : 2

1. Acte 2, Scène 1 : Recitativo
2. Acte 2, Scène 1 : Vorresti Amor Da Me
3. Acte 2, Scène 2 : Recitativo
4. Acte 2, Scène 2 : Benche Nasconda
5. Acte 2, Scène 3 : Recitativo
6. Acte 2, Scène 3 : Taci, Non Ti Lagnar
7. Acte 2, Scène 4 : Recitativo
8. Acte 2, Scène 4 : Sorge L’Irato Nembo
9. Acte 2, Scène 4 : Recitativo
10. Acte 2, Scène 5 : Recitativo
11. Acte 2, Scène 5 : Qual Candido Fiore
12. Acte 2, Scène 6 : Recitativo
13. Acte 2, Scène 6 : Chiara Al Pari Di Lucida Stella
14. Acte 2, Scène 6 : Recitativo
15. Acte 2, Scène 7 : Recitativo
16. Acte 2, Scène 8 : Recitativo
17. Acte 2, Scène 9 : Recitativo
18. Acte 2, Scène 10 : Recitativo
19. Acte 2, Scène 10 : Che Bel Morirti In Sen
20. Acte 2, Scène 10 : Recitativo
21. Acte 2, Scène 10 : Se Cresce Un Torrente
22. Acte 2, Scène 11 : Al Fragor De Corni Audaci
23. Acte 2, Scène 11 : Recitativo
24. Acte 2, Scène 11 : Recitatico Accompagnato
25. Acte 2, Scène 11 : Gran Madre Venere
26. Acte 2, Scène 11 : Recitativo
27. Acte 2, Scène 11 : Diva Dell’Espero
28. Acte 2, Scène 11 : Recitativo
29. Acte 2, Scène 11 : Cosi Potessi Anch’Io
30. Acte 2, Scène 12 : Recitativo
31. Acte 2, Scène 12 : Belle Pianticelle
32. Acte 2, Scène 12 : Recitativo
33. Acte 2, Scène 12 : Sei Mia Fiamma, E Sei Mio Bene
34. Acte 2, Scène 13 : Recitativo
35. Acte 2, Scène 13 : Recitativo Accompagnato

CD : 3

1. Acte 3, Scène 1 : Recitativo
2. Acte 3, Scène 1 : Dove Il Valor Combatte
3. Acte 3, Scène 2 : Recitativo
4. Acte 3, Scène 3 : L’Arco Vuo Frangerti
5. Acte 3, Scène 3 : Recitativo
6. Acte 3, Scène 3 : Recitativo Accompagnato
7. Acte 3, Scène 3 : Recitativo
8. Acte 3, Scène 4 : Recitativo
9. Acte 3, Scène 5 : Canzon E Recitativo
10. Acte 3, Scène 5 : Recitativo
11. Acte 3, Scène 5 : Che Dolce Pui, Che Pui Giocondo Stato
12. Acte 3, Scène 5 : Recitativo
13. Acte 3, Scène 5 : Poveri Affetti Miei, Siete Innocenti
14. Acte 3, Scène 6 : Recitativo
15. Acte 3, Scène 6 : Io Son Ne’ Lacci Tuoi
16. Acte 3, Scène 6 : Recitativo
17. Acte 3, Scène 7 : Recitativo
18. Acte 3, Scène 8 : Recitativo
19. Acte 3, Scène 8 : Come L’Onda
20. Acte 3, Scène 9 : Recitativo
21. Acte 3, Scène 9 : Vorrebe Amando Il Cor
22. Acte 3, Scène 10 : Recitativo
23. Acte 3, Scène 10 : Scendi Nel Tartaro
24. Acte 3, Scène 10 : Recitativo
25. Acte 3, Scène 10 : Recitativo Accompagnato
26. Acte 3, Scène 11 : Recitativo
27. Acte 3, Scène 12 : Recitativo
28. Acte 3, Scène Finale : Recitativo
29. Acte 3, Scène Finale : Recitativo Accompagnato
30. Acte 3, Scène Finale : Andero, Chiamero Dal Profondo
31. Acte 3, Scène Finale : Recitativo
32. Acte 3, Scène Finale : Con Mirti E Fiori

Conductor: Jean-Christophe Spinosi
Performers: Ann Hallenberg (Mezzo Soprano – Bradamante)
Blandine Staskiewicz (Mezzo Soprano – Medoro)
Marie-Nicole Lemieux (Alto – Orlando)
Jennifer Larmore (Mezzo Soprano – Alcina)
Veronica Cangemi (Soprano – Angelica)
Philippe Jaroussky (Countertenor – Ruggiero)
Lorenzo Regazzo (Bass – Astolfo)
Genre Baroque Period / Opera
Date Written 1727
Ensemble Ensemble Matheus
Period Baroque
Language
Venice, Italy
Recording Studio

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CD2 – BAIXE AQUI

CD3 – BAIXE AQUI

BOOKLET – BAIXE AQUI

Michael Nyman (1944-) – Where the Bee Dances / Piano Concerto

Achei um tanto decepcionante este CD do grande autor das trilhas dos filmes de Greenaway, Leconte e do esplêndido “O Piano” de Jane Campion. Mesmo que o Piano Concerto tenha sido em grande parte adaptado da trilha do filme, aqui há trechos de clímax tão longos que chego a pensar em orgasmos de 5 ou 10 minutos. Não sei se agüentaria tanta felicidade.

Michel NYMAN: Piano Concerto / Where the Bee Dances

1. Where the Bee Dances 16:46

Piano Concerto
2. The Beach 11:24
3. The Woods 06:21
4. The Hut 08:01
5. The Release 04:36

Simon Haram, saxophone
John Lenehan, piano
Performed by: Ulster Orchestra
Conducted by: Takuo Yuasa

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J.S. Bach (1685-1750) – A Oferenda Musical, BWV 1079

Tem uma história curiosa esta obra que está entre as mais importantes de meu pai, Johann Sebastian Bach. Porém, antes dela, um detalhe pessoal: tenho sete gravações da Oferenda Musical. Fico um pouco desconcertado pelo fato de que as três melhores estejam em discos de vinil. Não ouvi ninguém executar melhor esta obra do que Hermann Scherchen em 1964 ou Karl Münchinger em 1976 ou o Musica Antiqua de Köln nos anos 70 ou 80. Não obstante, a gravação que apresento aqui para vocês é bastante boa. Vamos às muitas curiosidades da obra. O texto abaixo foi retirado da Wikipedia. Fiz alguns cortes e pequenas correções.

O Tema do Rei

A coleção tem sua origem num encontro entre Bach e Frederico II em 7 de Maio de 1747. O encontro, que se deu na residência do rei em Potsdam, foi conseqüência do filho de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach estar ali trabalhando como músico da corte. Frederico queria mostrar a Bach uma novidade. O pianoforte foi inventado uns poucos anos antes e o rei possuia esse instrumento experimetal, alegadamente o primeiro que Bach viu. Bach, que era bem conhecido por seu talento na arte da improvisação, recebeu um tema, o Thema Regium (“tema do rei”), para improvisar uma fuga.

Ao que parece, a proposta de Frederico, na realidade era para humilhar o velho Bach, pois o tema fornecido fora construído de tal forma que imaginava-se impossível aplicar a ele as regras da polifonia. Inicialmente Frederico ordenou que Bach improvisasse sobre o tema uma fuga a três vozes, o que para espanto do Rei e admiração de todos os presentes Bach fez de imediato. Insatisfeito, o Rei mandou que ele, desta feita, improvisasse uma fuga a seis vozes, uma tarefa considerada impossível por todos, inclusive os os músicos do Rei, os melhores e os mais competentes da época. Bach, que então contava com 62 anos, e que mal chegara de viagem e fora convocado ao palácio sem ter tido tempo de descansar, se desculpou alegando exaustão da viagem, e em 15 dias mandou para o Rei -impressa – sua resposta ao desafio na forma da Oferenda Musical.

Que Bach entendeu o objetivo escuso por trás da proposta do Rei é mais ou menos evidente (embora não possa ser provado) pelo nome que ele deu ao conjunto de peças, já que em alemão Opfer não significa apenas Oferenda, mas também pode significar uma oferta de uma vítima em sacrifício.

Estrutura, instrumentação

Na sua forma final, A Oferenda Musical compreende:

– Dois ricercares escritos em tantas pautas quanto o número de vozes:
– um ricercar a 6 (fuga a seis vozes)
– um ricercar a 3 (fuga a três vozes)

Dez cânones:
– Canones diversi super Thema Regium:
– 2 Cânones a 2
– Cânone a 2, per motum contrarium
– Cânone a 2, per augmentationem, contrario motu
– Cânone a 2, per tonos
– Cânone perpetuus
– Fuga canônica
– Cânone a 2 Quaerendo invenietis
– Cânone a 4
– Cânone perpetuus, contrario motu

Sonata sopr’il Soggetto Reale – uma sonata trio em quatro movimentos, para flauta, um instrumento que Frederico tocava:

– Largo
– Allegro
– Andante
– Allegro

Além da sonata trio, escrita para flauta, violino e baixo contínuo, as demais peças não têm indicações sobre a instrumentação a ser utilizada.

Os ricercares e os cânones têm sido executados de diversas maneiras. Os ricercari são, com
freqüência, executados ao teclado. Um conjunto de músicos de câmara, alternando os grupos de instrumentos e utilizando uma instrumentação semelhante à da sonata trio comumente interpreta os cânones. Mas também existem gravações com um ou mais instrumentos de tecla (piano, cravo) e instrumentações maiores, como uma orquestra.

Como a versão impressa dá a impressão de ser organizada para diminuir o número de “viradas” de página, a ordem das peças pretendida por Bach (se alguma ordem era pretendida) é incerta embora seja costume iniciar a obra com o Ricercare a 3 e tocar a sonata trio no final. Comumente se interpretam juntos os Canones super Thema Regium.

Enigmas

Alguns dos cânones da Oferenda Musical são representados na partitura original por não mais do que pequena melodia monódica com alguns compassos, junto com uma uma inscrição enigmática, em Latim, colocada acima da melodia. Estes trechos são normalmente chamados de ‘fugas-enigma’ (algumas vezes, de maneira mais apropriada, chamadas de cânones-enigma). Esperava-se que, resolvendo os enigmas, os executantes interpretassem a música como uma obra com várias partes (uma obra com várias melodias entrelaçadas). Tem sido argumentado que alguns destes enigmas têm mais de uma solução possível, embora atualmente, a maioria das edições impressas da partitura apresentem apenas uma solução mais ou menos “padronizada”, de modo que os intérpretes podem executar a obra sem se preocupar com o latim ou com o enigma.

Um dos cânones-enigma, in augmentationem, isto é, com o tamanho (a duração) das notas aumentada, tem a inscrição: Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis (possa a fortuna do rei aumentar como o tamanho das notas), enquanto que um cânone modulante que termina num tom maior do que o tom em que começou, tem a inscrição: Ascendenteque Modulationis ascendat Gloria Regis (que a glória do rei aumente como uma modulação ascendente).

Como foi recebida

Sabe-se pouco a respeito da reação de Frederico com relação à partitura a ele dedicada, se ele tentou resolver os enigmas ou se ele tocou a parte da flauta da sonata trio. Frederico era conhecido por não gostar de música complicada e logo depois da visita de Bach ele entrou numa campanha militar, portanto é possível que o presente não tenha sido bem recebido.

Adaptações e citações do século XX

Arranjos: O “Ricercar a 6” sofreu diversos arranjos, tendo sido Anton Webern o seu arranjador mais importante, o qual, em 1935, escreveu uma versão para pequena orquestra notável por seu estilo Klangfarbenmelodie, isto é, linhas melódicas que passam de um instrumento para outro depois de um pequeno número de notas, cada nota recebendo a “coloração tonal” do instrumento em que é executada:

Sofia Gubaidulina mais tarde utilizou o Tema Real da Oferenda Musical em seu concerto para violino Ofertorium. Orquestrado conforme um arranjo semelhante ao de Webern, o tema é desconstruído nota a nota através de uma série de variações, e é reconstruído na forma de um hino da Igreja Ortodoxa Russa.

Bart Berman compôs três novos cânones baseados no Tema Real, que foram publicados em 1978 como um suplemento especial de feriado do jornal musical holandês Mens en Melodie (publicado por Elsevier).

BACH, J.S.: Musical Offering, BWV 1079

1 Ricercar a 3 05:33
2 Canon perpetuus super Thema Regium 01:19
3 Canon 2. a 2 Violini in unisono 00:47
4 Canon 3. a 2 per Motum contrarium 01:08
5 Canon 4. a 2 per Augmentationem, contrario Motu 03:04
6 Canon 5. a 2: Canon circularis per Tonos 02:54
7 Sonata sopra il Soggetto Reale: Largo 07:23
8 Sonata sopra il Soggetto Reale: Allegro 06:08
9 Sonata sopra il Soggetto Reale: Andante 03:25
10 Sonata sopra ill Soggetto Reale: Allegro 03:03
11 Canon a 4 06:20
12 Fuga canonica in Epidiapente 01:58
13 Canon a 2 Quaerendo invenietis: I 01:43
14 Canon a 2 Quaerendo invenietis: II 01:11
15 Canon a 2 Quaerendo invenietis: III 01:10
16 Canon a 2 Quaerendo invenietis: IV 01:37
17 Canon 1. a 2: Canon cancrizans 00:50
18 Canon perpetuus a Flauto traverso, Violino e Basso continuo 02:28
19 Ricercar a 6 07:11

Christian Benda, cello
Sebastian Benda, harpsichord
Nils Thilo Kramer, flute
Ariane Pfister, violin
Capella Istropolitana, conducted by Christian Benda

Total Playing Time: 59:14

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Johannes Brahms (1833-1897) – Sinfonia Nº 4, Op. 98

1. Symphony No.4 In E Minor, Op.98: Allegro non troppo
2. Symphony No.4 In E Minor, Op.98: Andante moderato
3. Symphony No.4 In E Minor, Op.98: Allegro giocoso – Poco meno presto -Tempo I
4. Symphony No.4 In E Minor, Op.98: Allegro energico e passionato- Piu allegro

Composed by Johannes Brahms
Performed by Vienna Philharmonic Orchestra
Conducted by Leonard Bernstein

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Luciano Berio (1925-2003) – Sinfonia

Tentar definir a música – que em todo caso não é um produto mas um processo – é quase como tentar definir a poesia, ou seja: trata-se de uma operação felizmente impossível, considerando a futilidade de querer estabelecer uma fronteira entre o que é música e o que não é, entre poesia e não-poesia. Talvez a música seja justamente isto: a procura de uma fronteira constantemente deslocada. (Luciano Berio)

Sinto-me tentado a pensar na 2ª sinfonia de Mahler como um produto da sinfonia de Berio e não o contrário, cambalhota perversa da lei da causalidade. (Sérgio Azevedo)

A famosa Sinfonia (1968) de Berio está por toda a rede. São centenas de artigos que analisam a obra musical mais importante do vanguardismo musical do século XX. Ela foi dedicada à Leonard Bernstein, que a estreou, mas na verdade homenageia toda a história da música, principalmente em seu terceiro movimento em que ouve-se claramente Mahler, Mahler, Mahler mas também Debussy, Bach e Schoenberg.

Ao ouvinte com pouca vivência em mpusica moderna, sugiro começar a audição pelo terceiro movimento. Ali está o cerne da Sinfonia. O texto principal deste movimento é formado por fragmentos: trata-se de The Unnamable de Samuel Beckett. A segunda parte de Sinfonia é um tributo à memória de Martin Luther King. As oito vozes remetem simplesmente os sons que constituem o nome do mártir negro até a enunciação completa e inteligível do seu nome.

Sinfonia (para 8 vozes amplificadas e orquestra)

Composed by Luciano Berio
with Orchestre National de France and Swingle Singers
Conducted by Ward Swingle and Pierre Boulez

1. Sinfonia For eight Voices And Orchestra: I –
2. Sinfonia For eight Voices And Orchestra: II – O King
3. Sinfonia For eight Voices And Orchestra: III – In ruhig fliessender Bewegung
4. Sinfonia For eight Voices And Orchestra: IV –
5. Sinfonia For eight Voices And Orchestra: V –

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Jean Sibelius (1865–1957) – Concerto para Violino e Orquestra, Op.47

Existem violinistas e violinistas, ou generalizando, músicos e músicos. Alguns com certo talento até conseguem sucesso, de público e crítica. Mas assim como eles vêm, vão. São vários os casos de pequenos mozarts se transformarem em zé-ninguéns, a indústria fonográfica investe em jovens talentos, para no final eles caírem no ostracismo. Por culpar de quem? Não sei… talvez da voragem da mesma, da exigência do público e da crítica, ou incompressão de todos… sei lá. Digo isso pois a postagem que coloco a seguir é a de um grande violinista – que também foi um pequeno Mozart virtuose, e para muitos o maior de todos os tempos – tocando uma música maravilhosa, porém, inexplicavelmente pouco executada. O resultado dessa soma de talentos é algo excepcional. Já se discutiu aqui à exaustão a questão do gosto nas execuções, mas existem as unanimidades. E Jascha Heifetz é uma unanimidade. Pode-se criticar sua forma de tocar quase cerebral, insensível (?????), se preocupando apenas com a exatidão, com a precisão, muito meticuloso, e se esquecendo de expor a alma da música (particularmente considero isso tudo bobagem, mas quem sou eu para criticar?). Mas não se pode negar sua paixão por aquilo que fazia… e como fazia.

Dentro da idéia de duelo que propus em postagem anterior, Heifetz/Oistrack estou postando abaixo o concerto para violino de Sibelius, peça de um encanto único, um retrato da longínqüa Finlândia, e executado aqui com maestria e exuberância por Jascha Heifetz, esse gigante do violino do século XX. Deixo a critério de vocês a análise da obra e da execução. Nessa gravação ele é acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Chicago, regida por Walter Hendl. Fico devendo a informação sobre o ano dessa gravação.

Concerto para Violino e Orquestra, Op. 47, de Jean Sibelius

1. Conc in d, Op. 47: Allegro Moderato – Chicago SO/Walter Hendl
2. Conc in d, Op. 47: Adagio Di Molto – Chicago SO/Walter Hendl
3. Conc in d, Op. 47: Allegro/Ma Non Tanto – Chicago SO/Walter Hendl

Performer: Jascha Heifetz (Violin)
Conductor: Walter Hendl
Orchestra: Chicago Symphony Orchestra
Period: Romantic
Written: 1903-1905; Finland
Date of Recording: 01/1959
Venue: Orchestra Hall, Chicago
Length: 26min43s

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Gustav Mahler (1860-1911) – Sinfonia Nº 7

Um belíssimo Scherzo, cercado por duas esplêndidas Canções da Noite, as quais têm, adjacentes a si, dois movimentos ásperos e duros, o primeiro e o último. Um compositor em crise pela morte de sua filha mais velha e pelos problemas que enfrentava na Ópera de Viena. Melancolia e ódio, a sétima de Mahler.

1. I: Langsam – Allegro Risoluto, Ma Non Troppo
2. II: Nachtmusik: Allegro Moderato
3. III: Scherzo. Schattenhaft
4. IV: Nachtmusik: Andante Amoroso
5. V: Rondo

Symphony No. 7 in E minor
Composed by Gustav Mahler
Performed by City of Birmingham Symphony Orchestra
Conducted by Simon Rattle

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J. S. Bach (1685-1750) – Oratório da Páscoa e Cantata BWV 4

Estas duas notáveis obras situam-se, cronologicamente, em pólos opostos na produção de meu pai. A Cantata BWV 4 Christ lag in Todesbanden ou “Cristo esteve em ânsias de morte” ou “Cristo jaz amortalhado” (os tradutores que se entendam) foi composta entre os anos de 1708 e 1709, enquanto que Oratório da Páscoa, BWV 249, faz parte da produção seus últimos anos de vida.

O Oratório da Páscoa talvez seja mais bonito do que a Cantata BWV 4 (Cantata para o Domingo de Páscoa), porém esta me interessa muito mais. Raramente Bach compôs uma obra com os olhos tão decididamente voltados para o passado mostrando, ao mesmo tempo, características modernas. O texto é de Lutero e a música baseia-se numa melodia so século XII. A Cantata é composta sobre sete movimentos, todos eles apresentando trechos da melodia arcaica. Mesmo a sinfonia instrumental introdutória, no estilo de Buxtehude, emprega o “tema base”. Suas ásperas hamonias e as partes centrais dobradas das violas contribuem para a sonoridade arcaica, a qual assume um estilo de uma partita coral muito próxima a Böhm ou Pachelbel. É algo espantoso.

O Oratório também é excelente e gostaria que vocês ouvissem atentamente a arrepiante ária Sanfte Soll Mein Todeskummer, uma coisa de louco, perfeitíssima, a cargo do tenor.

Christ lag in Todesbanden
1. 1. Sinfonia
2. 2. Versus I, Christ Lag In Todes Banden
3. 3. Versus II, Den Tod Niemand Zwingen Kunnt
4. 4: Versus III, Jesus Christus, Gottes Sohn
5. 5. Versus IV, Es War Ein Wunderlicher Krieg
6. 6. Versus V, Hie Ist Das Rechte Osterlamm
7. 7. Versus VI, So Feiren Wir Das Hohe Fest
8. 8. Versus VII, Wir Essen Und Leben Wohl

Oratório da Páscoa
9. 1. Sinfonia
10. 2. Adagio
11. 3. Chor, Kommt, Eilet Und Laufet
12. 4. Recitative, O Kalter Manner Sinn!
13. 5. Aria, Seele, Deine Spezereien
14. 6. Recitative, Hier Ist Die Gruft
15. 7. Aria, Sanfte Soll Mein Todeskummer
16. 8. Recitative, Indessen seufzen
17. 9. Aria, Saget, Saget Mir Geschwinde
18. 10. Recitative, Wir Sind Erfreut
19. 11. Chorus, Preis Und Dank

Conductor: Andrew Parrott
Performers: Emily van Evera [soprano], Charles Daniels [tenor], David Thomas [bass]

Taverner Consort and Players

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The Salieri Album, com Cecilia Bartoli

Antonio Salieri (1750 – 1825) não era Mozart, mas também não era um perna-de-pau. Vale a pena conhecer a música deste rival vienense de Mozart. Por outro lado, as interpretações da espevitada e espetacular Cecilia Bartoli são capazes de valorizar mesmo as mais bobas árias, o que aqui não é o caso.

A romana Bartoli, possuidora de uma rara auto-ironia num meio em que as cantoras costumam portar-se como se gozassem de precedência divina, diz que já nasceu cacarejando… Eu, P.Q.P. Bach, aprecio tanto sua voz e musicalidade que nem noto suas caretas em cena. Quem repara diz que são horríveis.

Neste CD, ela faz uma seleção de árias das óperas de Salieri.

The Salieri Album
1. Questo guajo mancava…Son qual lacera tartana (La secchia rapita)
2. Che dunque!…Or ei con Ernestina…Ah sia gia (La Scuola dei gelosi)
3. Vi sono sposa e amante (La Fiera di Venezia)
4. Voi Lusingate invano lo smarito cor mio…Misera abbandonata (Palmira, Regina di Persia)
5. E void a buon marito…Non vo gla che vi suonino (La Cifra)
6. Alfin son sola…Sola e mesta (La Cifra)
7. Dopo pranzo addormentata (Il Ricco d’un glorno)
8. No, non cacillera…Suelle mi temple (La secchia rapita)
9. Lungi da me sen vada quella veste fatal…Dunque anche il cielo…Contro un’alma sventurata (Palmira, Regina di Persia)
10. Se lo dovessi vendere (La Finta scema)
11. Eccomi piu che mai…Amor pletoso Amore (Il Ricco d’un Glorno)
12. La ra la (La Grotta di Trofonio)
13. E non degg’io seguirla!…Forse chi sa…Vieni a me sull’ali d’oro (Armida)

Composed by Antonio Salieri
Performed by Orchestra of the Age of Enlightenment [members of]
with Cecilia Bartoli, Claudio Osele
Conducted by Adam Fischer

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Maurice Ravel (1875-1937) – Concerto para Piano em Sol Maior, Gaspard de la Nuit e Sonatine

Eu tenho muito a dizer sobre este estranho concerto de 1931 que começa com um estalar de chicote. O que mais me surpreende é o fato de Ravel ter dito que o modelara segundo o Quinteto para Clarinete de Mozart… E falou sério.

É extraordinário o Allegramente inicial, desde o tema executado pelo flautim até as intervenções jazzísticas dos sopros. Porém, minha maior consideração vai para o Adagio assai. Começa com um longo solo de piano e desenvolve-se livre e calmamente, como se fosse uma canção. OK, aqui podemos fazer comparações com o larghetto do Quinteto de Mozart, mas ainda assim com reservas. Um movimento belíssimo. O Presto final é brilhante, curto, mais jazzístico que o primeito movimento e mostra o motivo pelo qual Ravel fora aos EUA conhecer Gershwin.

Ia escrever mais, mas não vou fazê-lo. É que estou ouvindo a gravação e começa o segundo movimento que amo.

Piano Concerto in G
1. Allegramente [8:03]
2. Adagio assai [9:00]
3. Presto [3:51]
Martha Argerich, piano
Berliner Philharmoniker, reg. Claudio Abbado

Gaspard de la nuit
4. Ondine [6:12]
5. Le gibet [6:35]
6. Scarbo [9:15]

Sonatine for Piano
7. Modéré [3:59]
8. Mouvement de menuet [2:59]
9. Animé [3:34]
Martha Argerich, piano

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Johannes Brahms (1833-1897) – Concerto para Violino e Orq., Op. 77

P.Q.P. Bach escreve:

Amigos, hoje estou atarafedíssimo em meu trabalho. Vocês sabem aquele dia em que as pessoas parecem desejar virar um caminhão de problemas sobre as nossas cabeças para que os resolvamos todos – e rápido? Pois é.

Por este motivo, libero sem maiores comentários esta extraordinária gravação de um dos Concertos que mais amo neste mundo. Penso que, ao mandar-me postar esta gravação, meu irmão F.D.P. não esperava que eu tornasse público seu entusiasmo, mas como eu sou sacana, todo mundo vai ficar sabendo.

Fala, F.D.P.!!!

P.Q.P., terminei de baixar hoje, e já ouvi duas vezes seguidas, é imperdível. Não poderia deixar de repassar em seguida para você. Trata-se de outra gravação histórica do Oistrakh, tocando o concerto para violino de Brahms, acompanhado pela Cleveland Orchestra em seu apogeu, com a direção do George Szell. Digamos que, na minha contagem, está dois a zero para o Oistrakh. Também estou baixando outra gravação histórica, só que em vídeo, com o Henrik Szering. O pouco que vi até agora também me deixa arrepiado.

Violin Concerto in D major, Op. 77
1. I: Allegro Non Troppo
2. II: Adagio
3. III: Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace

Composed by Johannes Brahms
Performed by Cleveland Orchestra with David Oistrakh
Conducted by George Szell

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Claudio Monteverdi (1567-1643) – Scherzi Musicali

Um CD de notável qualidade artística este que reúne a soprano María Cristina Kiehr, o barítono Stephan MacLeod e o Concerto Soave. Não é música para arrasar quarteirões, pelo contrário: ela vem de um reino de delicadeza e gentileza, é divertida, bela e extremamente bem interpretada. Estas canções e temas instrumentais são excertos dos livros de madrigais de 1607 e 1632 de Monteverdi. Destaque para a extraordinária alaudista Monica Pustilnik.

Um CD que vale a pena comprar na loja, pois vem acompanhado de um libreto de 63 páginas com todos os detalhes da obra, da gravação e, fundamentalmente, das letras.

Retirados da reserva especial de P.Q.P. Bach, é um presentinho de domingo para vocês.

1 Fugge ‘L Verno De’ Dolori
2 Come Faro Cuor Mio Quando Mi Parto
3 Lidia Spina Del Mio Core
4 Damigella Tutta Bella
5 Quel Sguardo Sdegnosetto
6 Piu Lieto Il Guardo
7 Et E Pur Dunque Vero
8 Si Dolce E ‘L Tormento
9 Clori Amorosa
10 Ecco Di Dolci Raggi
11 Lo Che’Armato Sin Hor
12 Eri Gia Tutta Mia
13 Maledetto Sia L’Aspetto
14 Aria Detta Balletto (Frescobaldi)
15 Quando Sperai
16 Quando L’Alba In Oriente
17 Toccata Arpeggiata (Anonyme)
18 Se I Languidi Miei Sguardi
19 Ohime Ch’io Cado
20 De La Bellezza Le Dovute Lodi

Total Running Time: 1:12:29

Com
María Cristina Kiehr, Soprano
Stephan MacLeod, Barítono-base
Concerto Soave
Dir: Jean-Marc Aymes

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Sergei Prokofiev (1891-1953) – Concertos para Violino

F.D.P. Bach escreve:

Com esta postagem estou propondo abrir um “duelo”: afinal, qual foi o maior violinista do século XX? Vai ser uma parada dura, pois pretendo botar frente a frente duas lendas: Jascha Heifetz x David Oistrakh. São dois ícones, que, enquanto vivos, conviveram com esses rótulos. Existiam os partidários de Heifetz assim como existiam os partidários de Oistrakh. Alguns podem perguntar: sim, onde está o Yehudy Menuhin nesse confronto? E o Szering? Enfim, é a velha questão das preferências de interpretação. Em minha preferência, eles estão na frente. Apesar de considerar imbatível as sonatas para violino de Beethoven com a dupla Menuhin/Kempf.

Claro que não existirá vencedores nesse embate, mesmo porque ambos já estão mortos, mas tenho certeza de quem vencerá essa parada serão os nossos leitores/ouvintes.

Começarei com essa gravação dos concertos de Prokofiev nas mãos de Oistrakh. Trata-se de uma gravação histórica, quando o genial russo se encontrava em seu apogeu… é uma interpretação antes de tudo virtuosística, pois essas obras assim o exigem. Ah, de quebra, ainda vão levar de brinde a sonata para piano e violino nº 2, onde ele é acompanhado ao piano por Vladimir Yampolsky.

No concerto nº 1 ele é acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Londres, regida por Lovro von Matatic, e no concerto nº 2 é acompanhado pela Philarmonia Orchestra, regida pelo Alceo Galliera. São gravações realizadas na metade da década de 50. Mesmo assim, a qualidade do som é muito boa. Ponto para os engenheiros de som da EMI.

P.S – Vocês irão verificar que o cd foi ripado em arquivo único. Foi desse jeito que peguei no emule, e tive preguiça de separar as faixas… é muito burocrático. A capa e a contracapa do cd foram escaneadas e anexadas, então ali se encontrarão maiores detalhes sobre o nome dos movimentos, etc.

A seu dispor,
FDPBach.

P.Q.P. se intromete:

Ah, a mulinha… O Google resolve tudo em 3 minutos.

Composer: Sergey Prokofiev
Conductor: Alceo Galliera, Lovro von Matacic
Performer: Vladimir Yampolsky, David Oistrakh
Orchestra: London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra of London
Format: Original recording remastered

Concerto for Violin no 1 in D major, Op. 19 by Sergei Prokofiev
Performer: David Oistrakh (Violin)
Conductor: Lovro von Matacic
Orchestra/Ensemble: London Symphony Orchestra
Period: 20th Century
Written: 1916-1917;
Russia Date of Recording: 11/1954
Venue: London, England
1. I. Andantino
2. II: Scherzo (Vivacissimo)
3. III: Moderato

Concerto for Violin no 2 in G minor, Op. 63 by Sergei Prokofiev
Performer: David Oistrakh (Violin)
Conductor: Alceo Galliera
Orchestra/Ensemble: Philharmonia Orchestra
Period: 20th Century
Written: 1935; Paris, France
4. I: Allegro Moderato
5. II: Andante Assai
6. III: Allegro, Ben Marcato

Sonata for Violin and Piano no 2 in D major, Op. 94bis by Sergei Prokofiev
Performer: Vladimir Yampolsky (Piano), David Oistrakh (Violin)
Period: 20th Century
Written: 1944; USSR
Venue: Colonaille Hall, Brussels, Belgium
Notes: Arranger: David Oistrakh.
Colonaille Hall, Brussels, Belgium (05/22/1955 – 05/25/1955)
7. I. Moderato
8. II: Scherzo (Presto)
9. III: Andante
10. IV: Allegro Con Brio

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J. S. Bach (1685-1750) – Cantatas Profanas (4 de 8 CDs)

A Cantata BWV 206 é muito boa. Quatro rios, Pleisse (soprano), Danúbio (contralto), Elba (tenor) e Weichsel (baixo), unem suas forças para glorificar o governante Eleitor e sua esposa, através de cujos territórios os rios correm. Na composição, a cada um dos quatro rios é dado um caráter próprio através da orquestração da respectiva ária. O ponto alto da cantata é o primeiro coro, que representa um alegre quadro de águas correndo ora impetuosa ora serenamente.

A BWV 207a foi escrita em honra do onomástico do Eleitor. É também muito boa e tem a curiosidade de incluir material – no coral inicial e no ritornello da ária Nº 6 – do Concerto de Branbenburgo Nº 1. A 207 é a mesma 207a. Neste CD, apenas os recitativos são mostrados, pois é o único fato que diferencia uma Cantata da outra.

1. Cantata BWV 206: No. 1. Chorus: Schleicht, Spielende Wellen, Und Murmelt Gelinde!
2. Cantata BWV 206: No. 2. Recitativo: O Gluckliche Veranderung!
3. Cantata BWV 206: No. 3. Aria: Schleuss Des Janustempels Turen
4. Cantata BWV 206: No. 4. Recitativo: So Recht! Begluckter Weichselstrom!
5. Cantata BWV 206: No. 5. Aria: Jede Woge Meiner Wellen
6. Cantata BWV 206: No. 6. Recitativo: Ich Nehm Zugleich An Deiner Freude Teil
7. Cantata BWV 206: No. 7. Aria(A): Reis Von Habsburgs hohem Stamme
8. Cantata BWV 206: No. 8. Recitativo: Verzeiht, Bemooste Haupter Starker Strome
9. Cantata BWV 206: No. 9. Aria: Hort Doch! Der Sanften Floten Chor
10. Cantata BWV 206: No. 10. Recitativo: Ich Muss, Ich Will Gehorsam Sein
11. Cantata BWV 206: No. 11. Chorus: Die Himmlische Vorsicht Der Ewigen Gute
12. Cantata BWV 207a: No. 1. Chorus: Auf, Schmetternde Tone Der Muntern Trompeten
13. Cantata BWV 207a: No. 2. Recitativo: Die Stille Pleisse Spielt
14. Cantata BWV 207a: No. 3. Aria: Augustus’ Namenstages Schimmer
15. Cantata BWV 207a: Marche
16. Cantata BWV 207a: No. 4. Recitativo: Augustus’ Wohl Ist Der Treuen Sachsen Wohlergehn
17. Cantata BWV 207a: No. 5. Aria: Mich Kann Die Susse Ruhe Laben
18. Cantata BWV 207a: Ritornello
19. Cantata BWV 207a: No. 6. Recitativo: Augustus Schutzt Die Frohen Felder
20. Cantata BWV 207a: No. 7. Aria: Preiset, Spate Folgezeiten
21. Cantata BWV 207a: Marche
22. Cantata BWV 207a: No. 8. Recitativo: Ihr Frohlichen, Herbei
23. Cantata BWV 207a: No. 9. Chorus: August Lebe, Lebe Konig
24. Cantata BWV 207: No. 2. Recitativo: Wen Treibt Ein Edler Trieb
25. Cantata BWV 207: No. 4. Recitativo: Dem Nur Allein Soll Meine Wohnung Offen Sein
26. Cantata BWV 207: No. 6. Recitativo: Es Ist Kein Leeres Wort

Na 206 e 207a:
Christine Schafer (Soprano)
Michael Volle (Bass)
Ingeborg Danz (Alto)
Stanford Olsen (Tenor)

Na 207:
Marlis Petersen (Soprano)
Marcus Ullman (Tenor)
Klaus Hager (Bass)

Conductor: Helmuth Rilling
Performer: Stuttgart Bach Collegium

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Georg Friederich Händel (1685-1759) – Ode for St. Cecilia`s Day

O dia de Santa Cecília é o 22 de novembro. Tá bom, por favor, ignorem esta inexatidão.

Vamos ao que interessa: sugiro a vocês começarem a audição desta fantástica música, escrita sobre versos de John Dryden, pela ária What passion cannot Music raise. Duvido que não sigam ouvindo todo o resto. Du-vi-do!

HANDEL: Ode for St. Cecilia’s Day – HWV 76

1 Overture 03:35
2 Interlude 01:23
3 Recitative: From harmony, from heav’nly harmony 03:20
4 Chorus: From harmony 03:27
5 Air: What passion cannot Music raise 08:19
6 Air and chorus: The trumpet’s loud clangour 03:25
7 March 02:02
8 Air: The soft complaining flute 05:08
9 Air: Sharp violins proclaim 04:10
10 Air: But oh! what art can teach 04:15
11 Air: Orpheus could lead the savage race 01:46
12 Recitative: But bright Cecilia 00:42
13 Air and chorus: As from the powers of sacred lays 07:11

Dorothee Mields, soprano
Mark Wilde, tenor
Performed by: Concerto Polacco
Alsfelder Vocal Ensemble
Conducted by: Wolfgang Helbich

Total Playing Time: 44:43

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Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) e Max Bruch (1838-1920) – Concertos para Violino

Texto e upload de F.D.P. Bach.

Creio que todos tenhamos uma obra favorita, entre todas as que ouvimos. Seja um concerto para piano, uma sonata, um concerto para violino, enfim, por algum motivo, a elegemos como nossa favorita. Este concerto para violino de Mendelssohn é meu concerto para violino favorito, apesar da paixão que tenho pelo concerto de Brahms e pelo de Beethoven.

A primeira vez que ouvi essa obra eu deveria ter uns 12 ou 13 anos, morava em Curitiba, e fui com minha mãe e minha irmã a uma apresentação de um violinista húngaro no Teatro Guaíra. Nem imagino qual seria o nome do solista, sei que era húngaro pois minha mãe comentou com minha irmã. Claro que com esta idade eu até teria uma tênue noção de onde seria a Hungria, mas daí saber da tradição dos violinistas húngaros é outra história. Enfim, fiquei fascinado com a apresentação e com a música. Nunca tinha ouvido nada parecido. Lembro-me perfeitamente dos trejeitos do solista, ficamos na terceira ou quarta fila, bem próximos do palco, e pude observar seus olhos fechados enquanto tocava, e quando os abria, era para trocar algum sinal com o maestro. Ou seja, me marcou muito. E o público o aplaudiu muito durante vários minutos, ´se não me engano ele até bisou, mas nem me perguntem o quê.

Nessa fase de nossas vidas, a entrada na adolescência, somos extremamente influenciáveis, e com certeza essa apresentação marcou minha vida. Não sei se seria tão apaixonado pela música em si se não fosse esse concerto, entre outros que vim a assistir naquele mesmo palco.

Já tive várias versões desse concerto, umas 20 talvez, mas as que mais me chamaram a atenção foram a do Itzak Perlman, junto com o Andre Previn e a LSO, em uma gravação que também ganhou o Diapason d`or, e esta do Maxim Vengerov. Duas gerações, duas escolas bem diferentes. Toda sensibilidade, delicadeza e alma que Perlman impõe em sua interpretação em Vengerov é substituída pela força, versatilidade e fluência. Diria que encaro estas interpretações como um duelo de titãs, mas cada qual com suas armas, e no final das contas, não há necessariamente um vencedor. Apenas nós, meros ouvintes, somos vencedores, por termos tido oportunidade de ouvir essa obra tão fantástica, e interpretada com tanta competência.

Perguntei ao meu caro irmão P.Q.P. qual a versão que poderia postar, e ele, sem demonstrar qualquer dúvida, sugeriu a do Vengerov. Creio que ele possa explicar sua veneração por este mago do violino, talvez o maior violinista de sua geração. Seu estilo me lembra muito David Oistrakh, pela energia com que toca. É o espírito e a tradição eslavas, com certeza, falando mais alto (e bota mais alto nisso, Oistrakh tinha pelo menos 1,90 de altura).

Antes que me esqueça, nesta gravação Maxim Vengerov é acompanhado por um de meus regentes favoritos, Kurt Masur, que dirige a Leipzig Gevandhaus Orchestra, que por sua vez, também foi dirigida pelo mesmo Mendelssohn há mais de 150 anos atrás…

Violin Concerto No.1 in G minor, Op. 26
Composed by Max Bruch
Performed by Leipzig Gewandhaus Orchestra with Maxim Vengerov
Conducted by Kurt Masur
1. Violin Concerto No. 1 In G Minor, Op. 26: Vorspiel: Allegro Moderato
2. Violin Concerto No. 1 In G Minor, Op. 26: Adagio
3. Violin Concerto No. 1 In G Minor, Op. 26: Finale: Allegro Energico

Violin Concerto in E minor, Op. 64
Composed by Felix Mendelssohn
Performed by Leipzig Gewandhaus Orchestra with Maxim Vengerov
Conducted by Kurt Masur
4. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: Allegro Molto Appassionato
5. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: Andante
6. Violin Concerto In E Minor, Op. 64: Allegretto Non Troppo – Allegro Molto Vivace

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Claude Debussy (1862-1918) – Obras Orquestrais (Nocturnes, La Mer, Prélude A L’Après-Midi D’Un Faune, etc.)

Você quer baixar um CD que ganhou um Grammy e foi indicado para outro? Ou você quer um que recebeu o Gran Prix du Disque? Talvez você queira dois que tenham a grife do Diapason d`Or? Ou você prefere um Gramophone Record of the Year?

No caso dos CDs abaixo, tanto faz se você gosta mais da Diapason ou da Gramophone ou se considera o Grammy muito comercial em relação ao Gran Prix du Disque, pois Pierre Boulez e a Orquestra de Cleveland interpretando Debussy ganhou todos esses prêmios.

Nem vou falar da música, OK? Ouça!

CD1
1. Prélude A L’Après-Midi D’Un Faune
2. Images Pour Orchestre : N°1 Gigues
3. Images Pour Orchestre : N°2 Iberia : Par Les Rues & Par Les Chemins
4. Images Pour Orchestre : N°2 Iberia : Les Parfums De La Nuit
5. Images Pour Orchestre : N°2 Iberia : Le Matin D’Un Jour De Fête
6. Images Pour Orchestre : N°3 Rondes De Printemps
7. Printemps : Très Modéré
8. Printemps : Modéré

Performed by Cleveland Orchestra Chorus and Cleveland Orchestra,
Conducted by Pierre Boulez,
Franklin Cohen, Clarinete.

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CD2
1. Nocturnes: Nuages. Modéré
2. Nocturnes: Fêtes. Animé et trÞs rythmé
3. Nocturnes: Sirènes. Modérément animé
4. Première Rhapsodie pour Clarinette et Orchestre
5. Jeux
6. La Mer: I. De l`aube a midi sur la mer. Très lent
7. La Mer: II. Jeux de vagues. Allegro
8. La Mer: III. Dialogue du vent et de la mer. Animé et tumultueux

Performed by Cleveland Orchestra Chorus and Cleveland Orchestra,
Conducted by Pierre Boulez,
Franklin Cohen, Clarinete.

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Caderno de Notas de Anna Magdalena Bach

O Caderno de Notas de Anna Magdalena Bach não é uma “obra” de meu pai, Johann Sebastian Bach. Trata-se simplesmente, como diz nome, de um caderno de notas mantido por sua segunda mulher, a jovem Anna Magdalena Wilcken (ou Wülckens). Ali estavam anotadas as músicas que executávamos em nossos saraus noturnos. Servia a nossa diversão e a de nossos amigos, é um registro de um hábito que perdeu-se no século XX, substituído pela tela da TV. Antes, saraus com boa música; agora, Faustão. É, nem tudo é evolução. (Rimou…)

São músicas ligeiras e agradáveis. Há de tudo neste caderno: o tema base das Variações Goldberg, a Allemande inicial das Suítes Francesas, o Prelúdio Nº 1 do Cravo Bem Temperado, porém há também temas escritos por meu meio-irmão Carl Philip Emmanuel Bach, por François Couperin – que meu pai amava – e pelos alunos que nos freqüentavam. A ária mais famosa desta série, Bist du bei mir, foi provavelmente escrita por um aluno de nome Stölzel. Sim, ela leva o BWV 508, porém os freqüentadores do PQP devem saber que nem sempre podemos acreditar nos catálogos.

Então, como o Caderno é uma coleção imensa e arbitrária de músicas compostas exclusivamente próprio caderno ou não, cada grupo escolhe o que quer executar e faz o seu Notenbüchlein.

Este é o de Gustav Leonhardt, o que não é pouca coisa.

1. Polonaise g-moll, BWV Anh. 119 0:54
2. Marche Es-dur, BWV Anh.127 1:35
3. Menuet G-dur & g-moll, BWV 114/115 2:40
4. Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518 2:27
5. Rondeau B-dur (Fr.Couperin), BWV Anh. 183 4:40
6. Bist du bei mir, BWV 508 2:21
7. Aria fur Clavier G-dur, BWV 988, 1 2:16
8. So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a 3:47
9. Marche G-dur, (C,Ph.E.Bach), BWV Anh.124 1:27
10. Allemande d-moll, BWV 812, 1 4:08
11. Dir, dir, Jehova, will ich singen, BWV 299 2:29
12. Praeludium C-dur, BWV 846, 1 1:53
13. Menuet G-dur, BWV Anh.116 1:22
14. Marche D-dur (C.PH.E.Bach), BWV Anh. 122 0:54
15. Musette D-dur, BWV Anh.126 0:48
16. BWV 82, 2&3 8:13
17. Chorealbeabeitung Er nur den lieben Gott lasst walten, BWV 691 1:39
18. O Ewigkeit du Donnerwort, BWV 513 (4 stimmig) 1:18

Soprano: Elly Ameling
Barítono: Hans-Martin Linde
Cravo: Gustav Leonhardt
Viola da Gamba: Johannes Koch
Violoncelo: Angelica May
Órgão: Rudolf Ewerhart

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Claude Debussy (1862-1918) – Prelúdios Completos, Children`s Corner, Images I e II

Se o nome Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) não significa nada para você, tudo mudará a partir do momento em que você baixar esta maravilha trazida por F.D.P. Bach. São dois CDs com os Prelúdios Completos – primeiro e segundo livros -, mais as Images I e II e o Children`s Corner, também completos.

O pianista Arturo Benedetti Michelangeli tinha algo de João Gilberto. Absolutamente maníaco, só tocava em seu Steinway e viajava sempre com o mesmo afinador. Compreesivelmente, cada tournée era um suplício para seus acompanhantes. Quando não podia levar seu piano, fazia tantas exigências que até os japoneses perderam a paciência com ele. Mas há o outro lado: foi o primeiro pianista que impressionou este humilde P.Q.P. pela sonoridade perfeita. Era uma sonata de Schubert e fiquei paralisado pela qualidade da interpretação e pelo som do pianista, que parecia ter planejado cada nota. Arturo era tão perfeccionista que, mesmo tendo vivido 75 anos, nunca teve um repertório imenso. Como João Gilberto, trilhava por muito tempo as mesmas obras até deixá-las per-fei-ti-nhas.

Embriague-se com Michelangeli.

CD 1
1. Préludes (Livre I): Danseuses de Delphes
2. Préludes (Livre I): Voiles
3. Préludes (Livre I): Le vent dans la plaine
4. Préludes (Livre I): Les sons et les parfums
5. Préludes (Livre I): Les collines d’Anacapri
6. Préludes (Livre I): Des pas sur la neige
7. Préludes (Livre I): Ce qu’a vu le vent d’ouest
8. Préludes (Livre I): La fille aux chevaux de Lin
9. Préludes (Livre I): La serenade interrompue
10. Préludes (Livre I): La cathedrale engloutie
11. Préludes (Livre I): La danse de Puck
12. Préludes (Livre I): Minstrels
13. Children`s Corner: Docteur Gradus ad Parnassum
14. Children`s Corner: Jimbo’s lullaby
15. Children`s Corner: Serenade for the doll
16. Children`s Corner: The snow is dancing
17. Children`s Corner: The little shepherd
18. Children`s Corner: Golliwogg’s cake walk

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Observação inédita neste blog: Há defeitos nos 12 segundos finais da faixa 11. Também há estalos e um “salto” na faixa 12. O restante está perfeito. Tudo no CD1. Não é possível corrigir tal defeito, pois também está presente no CD de áudio original.

CD 2
1. Préludes (Livre II): Brouillards
2. Préludes (Livre II): Feuilles mortes
3. Préludes (Livre II): La Puerta del vino
4. Préludes (Livre II): Les fees sont. d’exquises danseuses
5. Préludes (Livre II): Bruyeres
6. Préludes (Livre II): General Lavine-eccentric
7. Préludes (Livre II): La terrasse des audiences du clair de lune
8. Préludes (Livre II): Ondine
9. Préludes (Livre II): Hommage a s. Pickwick Esq P.P.M.P.C.
10. Préludes (Livre II): Canope
11. Préludes (Livre II): Les tierces alternees
12. Préludes (Livre II): Feux d’artifice
13. Images I: Reflets dans I’eau
14. Images I: Hommage a Rameau
15. Images I: Mouvement
16. Images II: Cloches a travers les feuilles
17. Images II: Et la lune descend sur le temple qui fut
18. Images II: Poissons d’or

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Georg Friederich Händel (1685-1759) – Concerti Grossi, Op. 3, Nros. 1-6

Tem razão a contracapa deste CD. Ela diz que o Op. 3 de Handel foi a série de concertos que chegou mais perto dos Concertos de Brandenburgo de meu pai. O Op. 3 foi publicado em 1734, mas utiliza-se de vários temas que aparecem em obras anteriores de Handel. Ele era mestre em requentar coisa, se era! Vale a pena baixar esta grande série de concertos.

HANDEL: Concerti Grossi Op. 3, Nos. 1- 6

George Frideric Handel

Concerto Grosso in B flat major, Op. 3, No. 1
1. Allegro 02:48
2. Largo 04:42
3. Allegro 01:20

Concerto Grosso in B flat major, Op. 3, No. 2
4. Vivace 01:48
5. Largo 02:43
6. Allegro 01:55
7. Moderato 01:57
8. Allegro 03:23

Concerto Grosso in G major, Op. 3, No. 3
9. Largo, e staccato 00:23
10. Allegro 02:27
11. Adagio 00:59
12. Allegro 02:59

Concerto Grosso in F major, Op. 3, No. 4
13. Andante – Allegro 03:51
14. Andante 02:08
15. Allegro 01:25
16. Minuetto alternativo: Allegro 02:44

Concerto Grosso in D minor, Op. 3, No. 5
17. Largo 01:38
18. Fuga: Allegro 02:08
19. Adagio 01:36
20. Allegro, ma non troppo 01:57
21. Allegro 02:43

Concerto Grosso in D major, Op. 3, No. 6
22. Vivace 02:38
23. Allegro 03:53

Total Playing Time: 54:05

Performed by Northern Sinfonia
Conducted by Bradley Creswick

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Astor Piazzolla (1921-1992) – Música Completa para Flauta e Violão

Inteiramente baseada no tango, a obra de Piazzolla vai migrando lentamente para os salões de música erudita. uma das discussões mais inúteis que conheço é aquela que pretende decidir o que é clássico e o que é popular. Certamente, a complexidade e virtuosismo exigidos nas composições de Piazzolla, somadas ao fato de que a maioria de suas obras são escritas para pequenos grupos instrumentais, contribuem para que o grande argentino circule nos dois meios sem maiores problemas.

O destaque deste CD é, obviamente, a Histoire Du Tango: seus movimentos Bordel 1900, Cafe 1930, Nightclub 1960 e Concert d’aujourd’hui, dão-nos uma curiosa visão do que foi a evolução do tango. Imperdível.

Outro detalhe: os solistas deste CD são simplesmente espetaculares.

PIAZZOLA: Complete Music for Flute and Guitar

Cinco Piezas para Guitarra Solo
1 Campero 04:05
2 Romantico 04:17
3 Acentuado 03:22
4 Triston 04:54
5 Compadre 02:54
Hugo German Gaido, guitar

Tango Etudes para Flauta Solo
6 Etude No. 1 03:34
7 Etude No. 2 07:21
8 Etude No. 3 03:35
9. Etude No. 4 04:29
10 Etude No. 5 02:11
11 Etude No. 6 04:33
Irmgard Toepper, flute

Histoire du Tango para Flauta e Violão
12 Bordel 1900 03:51
13 Cafe 1930 06:47
14 Nightclub 1960 05:55
15 Concert d’aujourd’hui 05:14
Irmgard Toepper, flute
Hugo German Gaido, guitar

Total Playing Time: 01:07:02

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Claude Debussy (1862-1918) – Suite Bergamasque, Estampes, Children`s Corner, etc.

Debussy é um compositor de enorme importância não só na música francesa. Seu papel como renovador da linguagem harmônica, cujo vocabulário ampliou-se devido às novas concepções na formação e encadeamento dos acordes, foi fundamental para a música moderna e, mesmo que tenham sido consideradas por seus contemporâneos como subversivas dos princípios tradicionais, eram apenas um ousado e inteligente alargamento desses princípios e uma conseqüencia lógica dos trabalhos de Chopin, Liszt e Mussorgsky. Quanto ao ritmo, também foi ponto de partida para muitos compositores do século XX. Bartók, Stravinski e Villa-Lobos devem muito a ele.

Neste CD, o pianista Alexis Weissenberg apresenta algumas das maiores obras para piano do mestre. Tenho certeza de que não precisaremos esperar muito para que Philippe Entremont nos mostre um programa semelhante, pois em breve teremos uma nova colaboradora no PQP e ela prefere a gravação de Entremont. Eu, P.Q.P. Bach, conheço ambas e, sinceramente, gosto das duas.

1. Estampes: Pagodes
2. Estampes: La Soiree Dans Grenade
3. Estampes: Jardins Sous La Pluie
4. Etude N°11 : Arpèges Composés
5. Suite Bergamasque: Prelude
6. Suite Bergamasque: Menuet
7. Suite Bergamasque: Clair De Lune
8. Suite Bergamasque: Passepied
9. Children’s Corner: Doctor Gradus Ad Parnassum
10. Children’s Corner: Jimbo’s Lullaby
11. Children’s Corner: Serenade For The Doll
12. Children’s Corner: The Snow Is Dancing
13. Children’s Corner: The Little Shepherd
14. Children’s Corner: Golliwogg’s Cake-Walk
15. La Fille Aux Cheveux De Lin
16. L’isle Joyeuse
17. La Plus Que Lente

Composé par Claude Debussy
avec Alexis Weissenberg, piano.

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Robert Schumann (1810-1856) – Concerto para Piano e outras obras

F.D.P. Bach nos manda a obra completa para piano e orquestra de Schumann acompanhada deste texto:

Creio que esta obra se encaixe bem com este ciclo brahmsiano, devido à amizade entre ambos, e à influência que ele exerceu sobre o jovem Brahms, e, claro, à paixão platônica (pero no mucho, segundo as más linguas), deste mesmo jovem Brahms pela maravilhosa Clara Schumann. Não importa, o que importa é que trata-se de uma música maravilhosa, extremamente virtuosística, e que mostra Schumann no apogeu de sua qualidade de compositor. Detalhe a se considerar, é o romantismo exacerbado dessa obra. Não há como não se emocionar com ela… há uma profunda sincronia entre piano e orquestra, e em momento algum um permite que o outro se destaque em demasia.

Nesta mesma gravação seguem duas outras obras para piano e orquestra menos conhecidas, mas de igual beleza.

Espero que apreciem.

1. Concerto For Piano And Orchestra, Op. 54, In A Minor: Allegro affettuoso
2. Concerto For Piano And Orchestra, Op. 54, In A Minor: Intermezzo. Andantino grazioso
3. Concerto For Piano And Orchestra, Op. 54, In A Minor: Allegro vivace
4. Konzertstuck, Op. 92 (Introduction & Allegro Appassionato For Piano And Orchestra) In G-Major
5. Konzertstuck, Op. 134 (Introduction & Allegro Concertante For Piano And Orchestra) In D Minor

Composed by Robert Schumann
with Berlin Philharmonic Orchestra,
Murray Perahia, piano
Conducted by Claudio Abbado

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Radamés Gnattali (1906-1988) – Braziliana nº 13 e outras obras para violão solo

O grande Maestro Radamés fez frutífero contato com o violonista Rafael Rabello (1962-1995) numa época em que ressurgia o choro no Rio de Janeiro. Radamés foi um dos mestres mais requisitados nesse período, demonstrando uma jovialidade que encantou novos chorões como Joel Nascimento, Rafael Rabello e Maurício Carrilho. Nasceram assim amizades que geraram muitos encontros e parcerias. Em 1986, Rafael gravou este excepcional registro de obras do mestre gaúcho.

01 Braziliana nº 13: Samba bossa nova
02 Braziliana nº 13: Valsa
03 Braziliana nº 13: Choro
04 Tocata em ritmo de samba I
05 Tocata em ritmo de samba II
06 Dança brasileira
07 Estudo I – Presto possibile
08 Estudo V – Alegretto
09 Estudo VII – Comodo

Violonista: Rafael Rabello

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